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Jaadugar – A Witch in Mongolia: recensione del manga storico J-POP che trasforma la conoscenza in libertà

Jaadugar – A Witch in Mongolia è il nuovo manga storico di Tomato Soup pubblicato in Italia da J-POP Manga, un’opera intensa che mescola ricostruzione storica, crescita personale e una riflessione potente sul valore dello studio come strumento di sopravvivenza.

Ambientato nel XIII secolo, tra Persia medievale e territori segnati dalle guerre di conquista, il manga racconta una storia che parla al passato ma colpisce dritta nel presente, affrontando temi come schiavitù, identità, migrazione forzata e libertà interiore.

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Trama: Tredicesimo secolo. Fatima, una giovane persiana resa prigioniera dall’impero mongolo, decide di servire nel palazzo imperiale mettendo a disposizione le conoscenze mediche e scientifiche acquisite con il tempo, molto avanzate per l’epoca. Il suo incontro con Töregene, sesta moglie del secondo imperatore Ögödei, figlio di Gengis Khan, guidata da sentimenti contrastanti riguardo l’impero mongolo, cambierà per sempre il proprio destino…

Recensione

Un manga storico che racconta guerra e sradicamento. Uno degli elementi più forti di Jaadugar – A Witch in Mongolia è la rappresentazione dello sradicamento umano causato dalle guerre.

Sitara viene strappata più volte dalla propria realtà: prima dalla sua terra natale, poi dalla famiglia che l’aveva accolta, fino a ritrovarsi nuovamente schiava in contesti completamente diversi, con altre lingue, altre tradizioni, altre regole sociali.

Il manga attraversa culture persiane, arabe e influenze buddhiste, mostrando come i conflitti non distruggano solo territori, ma identità, legami e vite intere. La protagonista è costretta a reinventarsi ogni volta per sopravvivere, diventando il simbolo della resilienza umana davanti al cambiamento forzato.

Da Sitara a Fatima: il potere simbolico della fiamma

Uno dei passaggi più intensi della storia è il momento in cui Sitara cambia nome e diventa Fatima. Non si tratta di una semplice imposizione, ma di una scelta che nasce osservando le fiamme. Il fuoco diventa metafora della sua anima: può essere spostato, minacciato, piegato dalle circostanze, ma non può essere spento senza il suo consenso.

Questa fiamma rappresenta la sua volontà di vivere, ma soprattutto il sapere che accumula nel tempo. Anche quando perde tutto, casa, affetti, sicurezza, ciò che ha imparato resta con lei, diventando la sua vera forma di libertà. È uno dei simbolismi più riusciti dell’opera, capace di legare identità personale e conoscenza in modo potente.

La conoscenza come arma di sopravvivenza

Il cuore tematico di Jaadugar è chiaro: lo studio non è un ornamento culturale, ma una necessità vitale.
In un mondo dominato da violenza, gerarchie sociali e potere politico, Sitara riesce a costruirsi un futuro grazie a ciò che apprende. Ogni informazione diventa uno strumento per capire il sistema che la circonda e per muoversi al suo interno.

È un messaggio che attraversa i secoli e resta incredibilmente attuale: nei momenti di crisi, quando tutto viene tolto, la conoscenza resta spesso l’unica vera risorsa che permette di rialzarsi.

Ambientazione storica e stile narrativo

Dal punto di vista artistico, Tomato Soup ricostruisce con grande cura la Persia medievale. Gli ambienti, i costumi e le dinamiche sociali risultano credibili e immersivi, dando al lettore la sensazione di trovarsi davvero in quell’epoca.

La narrazione procede con ritmo riflessivo ma mai lento, alternando momenti intimi a svolte drammatiche che accompagnano la crescita della protagonista in modo naturale.

È un manga che punta più sulla profondità emotiva che sull’azione spettacolare, rendendo ogni cambiamento di Sitara significativo.

Perché leggere Jaadugar – A Witch in Mongolia

Questo manga è perfetto per chi ama:
le storie storiche ben documentate
i percorsi di crescita personale
le protagoniste femminili forti e complesse
i manga che fanno riflettere oltre a intrattenere

Non è solo una storia ambientata nel passato, ma una narrazione universale sulla libertà conquistata attraverso la mente.

Conclusione

Jaadugar – A Witch in Mongolia è un manga storico intenso, simbolico e profondamente attuale.

Attraverso il viaggio di Sitara — diventata Fatima — Tomato Soup racconta come la conoscenza possa diventare l’arma più potente contro l’oppressione, la perdita e la violenza della storia.

Un’opera che emoziona, fa riflettere e lascia il segno, dimostrando che anche nelle epoche più oscure la luce dello studio può continuare a bruciare come una fiamma impossibile da spegnere.

Gorgonia: retelling greco Boys Love tra Medusa, Perseo e il destino degli dèi

Ci sono retelling che nascono per semplificare il mito e altri che, invece, scelgono la strada più difficile: ascoltarlo davvero.
Gorgonia, volume unico scritto da Cristina Kokoro e illustrato da Eleonora Gatta, pubblicato da Planet Manga, appartiene senza dubbio alla seconda categoria.

Questa non è una semplice rilettura della mitologia greca, ma un’opera che prende il mito di Medusa e Perseo, lo attraversa nella sua dimensione più tragica e lo ricostruisce attraverso una chiave Boys Love profonda, consapevole e strutturale. Qui il mito non viene addolcito, né reso rassicurante: resta crudele, ambiguo, dominato dagli dèi, ma viene interrogato dall’interno attraverso il desiderio umano e la volontà di opporsi a un destino già scritto.

In questo articolo troverete una recensione completa e approfondita di Gorgonia: dall’analisi narrativa dei personaggi alla gestione del mito, dal valore del BL alla messa in scena visiva, fino al suo posizionamento nel panorama attuale dei retelling greci.
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Trama:

Tutti conoscono il mito greco di Perseo, il grande eroe figlio di Zeus
che ha reciso la testa della Gorgone. Ma se alla storia arrivata fino a
noi mancassero alcuni pezzi andati perduti nel tempo? E se addirittura
mancasse qualcuno? Gorgonia narra di tre ragazzi, Koral, Perseo e
Medusa, e dei loro destini intrecciati dalle abili mani della dea Atena
e degli dei tutti. La storia di un’amicizia che si trasforma in amore e di
un legame così puro e forte da diventare quasi una maledizione, tanto
da non poter lasciare indifferenti le divinità. Perché “nulla possono
gli uomini contro la volontà del Fato e degli dei”. Cristina Kokoro
ed Eleonora Gatta rivisitano il famoso mito di Perseo e Medusa in
chiave boys’ love, in una struggente storia a fumetti da leggere tutta
d’un fiato!

Recensione

Un retelling greco che rifiuta la semplificazione

Nel panorama attuale dei retelling mitologici, Gorgonia si distingue per una scelta netta: non rendere il mito più facile. Molte riscritture contemporanee tendono a trasformare le leggende greche in racconti più lineari o emotivamente rassicuranti. Qui accade l’opposto. Il mito resta tragico, ciclico, dominato dal destino e dalla volontà divina.

Cristina Kokoro non ribalta semplicemente i ruoli tradizionali, ma smonta la struttura del mito e la ricompone dall’interno, interrogandone i meccanismi più profondi: colpa, punizione, obbedienza, ribellione.

Medusa uomo: corpo, identità e punizione

La scelta di rappresentare Medusa come uomo è uno degli elementi narrativi più forti dell’opera. Non si tratta di una provocazione, ma di una decisione coerente e carica di significato. Il corpo di Medusa diventa il luogo su cui si esercita il potere divino, uno spazio di controllo e violenza simbolica, ma anche di resistenza.

In questa chiave, il Boys Love non è un genere aggiunto a posteriori, ma una lente attraverso cui osservare il mito. L’amore tra uomini, storicamente presente nella cultura greca, viene qui recuperato con rispetto e profondità, senza idealizzazioni né spettacolarizzazioni.

Perseo e Coral: destino e frattura

Perseo è lontano dall’archetipo dell’eroe invincibile. È un personaggio attraversato dal dubbio, costretto a muoversi tra dovere imposto e desiderio personale. La sua forza non sta nella vittoria, ma nella tensione costante tra ciò che deve fare e ciò che sente.

Coral (Opis) è la vera frattura del mito. Figlio illegittimo, segnato dalla sfortuna, incarna uno dei temi più antichi della mitologia greca: l’eredità della colpa. Narrativamente, è il perno emotivo dell’opera. Il triangolo tra Medusa, Perseo e Coral non nasce per shock narrativo, ma per equilibrio drammatico. Ognuno dei tre esiste solo in relazione agli altri due.

Il Boys Love come atto di resistenza

In Gorgonia, l’amore non salva dal destino: lo sfida. Il desiderio di una vita semplice, mortale, fatta di mare, di corpi e di libertà, si oppone frontalmente al volere di Zeus, Atena e Poseidone. È una dinamica profondamente greca: l’hybris non è l’amore, ma il tentativo di sottrarsi a un destino imposto dall’alto.

Una messa in scena visiva lenta e sensoriale

Il comparto grafico di Eleonora Gatta è di una delicatezza straordinaria. I cieli, il mare, i tramonti e il buio delle acque non sono semplici sfondi, ma elementi narrativi. L’atmosfera è costruita con pazienza, invitando il lettore a rallentare e ad ascoltare la storia, come si ascolterebbe un mito raccontato al crepuscolo.

Un volume unico BL atipico

Dal punto di vista editoriale, Gorgonia è un volume unico Boys Love atipico per il mercato italiano. Non segue le dinamiche seriali, non cerca l’immediatezza, ma offre un’esperienza chiusa, compatta e completa. È una lettura che richiede attenzione, ma che ripaga con profondità e risonanza emotiva.

Willowing: manga boys’ love dalle tonalità dark-fantasy

Il manga “Willowing”, scritto da Francesca Siviero e pubblicato da StarComics Manga, è una ventata di freschezza per gli amanti del genere Boys’ Love italiano. Con una trama avvolgente e sfumature dark-fantasy, questo volume propone un’esperienza unica che unisce emozioni profonde e una narrazione ricca di misteri. Tra personaggi complessi e un mondo che contrappone il progresso tecnologico all’autenticità del passato, “Willowing” si distingue come un’opera imperdibile per gli appassionati del genere.

Trama: Il giovane Keith, un tempo celebre scrittore, in preda a una crisi creativa è diventato un hikikomori. Aiutato dalla sua editor, Keith riesce a ritrovare sollievo quando scopre l’esistenza di Willowing, un luogo leggendario. Il giovane si mette alla sua ricerca e nel viaggio incontra il vivace Tye con cui stringe amicizia.

Cosa ne penso?

La storia segue Keith, un giovane ex romanziere di successo caduto in un profondo stato di crisi creativa e isolamento sociale, fino a trasformarsi in un hikikomori. La sua esistenza sembra destinata all’inerzia, finché l’intervento della sua editor non lo spinge a riscoprire il mondo esterno.

La svolta arriva con la scoperta di una misteriosa fotografia che lo conduce alla leggenda di Willowing, un luogo mitico che sembra racchiudere tutte le risposte ai suoi interrogativi.

Durante il viaggio verso questo luogo leggendario, Keith incontra Tye, un ragazzo vivace e amante degli animali, che vive in un remoto villaggio anacronistico rispetto alla futuristica metropoli da cui proviene Keith. Il contrasto tra i due personaggi e i loro mondi crea una dinamica intrigante che dà vita a una narrazione coinvolgente, ricca di misteri e colpi di scena.

Un Viaggio tra Passato e Futuro

Uno degli elementi più affascinanti di Willowing è il suo dualismo tra passato e futuro. Da un lato, Keith proviene da una città iper-tecnologica dominata da ologrammi e innovazioni, ma priva di contatto con la natura. Dall’altro, il villaggio di Tye rappresenta una dimensione atemporale, immersa nel verde e lontana dal progresso frenetico. Questo contrasto non è solo un espediente scenografico, ma anche una metafora delle differenze interiori dei protagonisti e dei loro rispettivi percorsi di vita.

Un’Analisi Visiva e Narrativa

Il primo impatto con Willowing cattura subito grazie alla copertina dai toni azzurrini e all’incarnato delicato del protagonista. Sfogliando il volume, ci si immerge in un universo artistico cupo e misterioso, dove i dettagli grafici risaltano per intensità e cura. I disegni, in particolare, colpiscono per la loro attenzione ai volti e agli sguardi, che riescono a trasmettere con efficacia le emozioni dei personaggi.

Dal punto di vista narrativo, la storia promette di evolversi in modo avvincente, introducendo progressivamente nuovi personaggi e sviluppando un intreccio complesso. Tuttavia, non mancano alcune piccole criticità: il ritmo iniziale può risultare confuso per i lettori meno avvezzi a storie che mescolano generi e atmosfere. Alcune scene avrebbero potuto essere maggiormente approfondite per rendere l’ambientazione più chiara fin dalle prime pagine.

Considerazioni Finali

Willowing è un’opera che si distingue per la capacità di unire il genere Boys’ Love a tematiche più profonde e ambientazioni dark-fantasy. Nonostante alcune piccole lacune narrative, il manga riesce a conquistare grazie al suo mix di mistero, introspezione e dinamiche emotive. Un plauso va anche all’edizione curata da Starcomics Manga, impreziosita da dettagli argentati e splendide illustrazioni, che rendono l’esperienza di lettura ancora più immersiva.

Se amate i manga che esplorano le sfumature dei sentimenti umani con una narrazione ricca di simbolismi e mistero, Willowing è sicuramente un titolo da aggiungere alla vostra collezione.