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Il mio adorabile poliziotto – l’amore che matura con il tempo: la recensione completa del manga di Niyama (Magic Press)

Torniamo a parlare di Boys Love con un titolo che ha conquistato lettori in Giappone e ora arriva finalmente anche in Italia in una box curata da Magic Press: Il mio adorabile poliziotto, firmato da Niyama.
Una storia che mescola dolcezza, ironia e un’intensa riflessione sull’amore adulto, le seconde possibilità e il coraggio di accettare se stessi.

Io sono Francesca, e come sempre potete seguirmi su Instagram @book_dealer_, dove condivido approfondimenti, rubriche e consigli sui migliori manga e webtoon del momento.

Trama: Seiji Tajima è un ex-poliziotto, ora negoziante quarantenne e single, amico stretto di un pubblico ufficiale chiamato Shin Nakamoto. Shin, che conosce Seiji sin da quando l’uomo era nella polizia e lui era solo uno studente di scuola superiore, ha a lungo covato un amore segreto per lui, ma ormai si è accontentato di restargli a fianco come amico. Finché un giorno, per caso, Seiji menziona l’idea di provare a tentare la fortuna in campo sentimentale con un uomo… In quel momento, i sentimenti di Shin tornano violentemente alla ribalta.

Recensione

Il mio adorabile poliziotto è un Boys Love che si distingue per la maturità emotiva e per la lucidità narrativa con cui affronta i sentimenti tra due uomini che si ritrovano in un momento fragile delle loro vite.

Niyama costruisce con maestria un rapporto che non nasce dalla passione improvvisa, ma dalla familiarità del quotidiano: lo sguardo che si incrocia dietro al banco del negozio, la routine del quartiere, il piccolo disordine domestico che diventa intimità. È proprio questa normalità a rendere l’opera autentica.

Seiji è un protagonista meravigliosamente imperfetto: un uomo adulto che usa la comicità come difesa, che parla senza filtri e vive senza porsi troppe domande, ma che nasconde un fondo di malinconia e una tenerezza disarmante. È l’emblema di chi non sa più se l’amore fa per lui, ma che finisce per esserne travolto.
Shin, al contrario, è composto, serio, riflessivo. Rappresenta il desiderio represso, la costanza, la fedeltà silenziosa. In lui c’è la pazienza di chi ha amato in segreto e la dolcezza di chi sceglie di aspettare.

La differenza d’età tra i due non è trattata come elemento di scandalo, ma come occasione di confronto generazionale. Shin è l’uomo che cresce e si fortifica, Seiji quello che riscopre la voglia di vivere. Entrambi cambiano, si influenzano, si educano l’uno all’altro.

Ciò che sorprende è l’abilità di Niyama nel dosare dramma e ironia: quando la tensione emotiva si fa più intensa, una battuta di Seiji rompe l’atmosfera e riporta la storia a terra, senza farla mai cadere nel melodramma.
L’autrice non idealizza i suoi personaggi: li lascia umani, buffi, contraddittori. Persino la gatta di Seiji diventa una presenza viva e coerente nel racconto, un piccolo simbolo di equilibrio domestico e affetto sincero.

Dal punto di vista grafico, il tratto è pulito ma espressivo, con una particolare attenzione agli sguardi e alla gestualità. Le scene più intime non risultano mai eccessive, ma mantengono una sensualità sobria, perfettamente bilanciata al tono complessivo.

Il ritmo narrativo si mantiene costante per tutti e tre i volumi, accompagnando il lettore in una crescita sentimentale che culmina nel terzo, dove entrambi i protagonisti si confrontano con il futuro, non più come due individui separati, ma come coppia.

La Box Magic Press

L’edizione italiana proposta da Magic Press raccoglie i tre volumi della serie più una storia extra di 16 pagine, in cui Shin e Seiji incontrano i protagonisti di Se insisti, un’altra opera di Niyama pubblicata dalla stessa casa editrice.
La box è curata nei dettagli, con stampa di qualità, copertine opache e inserti a colori, rendendola un piccolo gioiello da collezione per gli amanti del genere Boys Love.

Conclusione

Il mio adorabile poliziotto è una storia di rinascita e autenticità, dove l’amore non è idealizzato, ma vissuto nella sua forma più quotidiana e sincera. È il racconto di due uomini che, nonostante il tempo e le paure, imparano ad accettare se stessi e a concedersi la felicità.

Niyama dimostra di saper scrivere con equilibrio e sensibilità, alternando sorrisi e riflessioni, senza mai forzare l’emotività. È un’opera che parla con leggerezza di argomenti complessi, come la maturità sentimentale, la solitudine e la libertà di amare chi si vuole, indipendentemente dal genere.

Una lettura consigliata a chi cerca nel Boys Love non solo romanticismo, ma umanità, ironia e crescita personale.
Personalmente, lo considero uno dei titoli più completi e raffinati arrivati in Italia negli ultimi anni nel panorama BL.

Voto personale: 8/10

Wind Chaser – Recensione del manhua (Toshokan): correre quando non resta nient’altro

Ci sono storie che non si leggono soltanto: si respirano, si vivono, si corrono. Wind Chaser – Più veloci del vento, edito da Toshokan, è una di queste. Un manhua che intreccia la memoria storica della Seconda Guerra Mondiale con la delicatezza di un’amicizia nata tra i binari e la pista d’atletica.
In un’epoca in cui il cielo di Taiwan era solcato dai bombardieri e la vita poteva spezzarsi da un momento all’altro, due ragazzi scelgono di correre. Non solo per superarsi, ma per resistere, ricordare e lasciare una traccia che vada oltre la distruzione.

Con questo articolo voglio raccontarti perché questa opera, vincitrice del Golden Award al 17° International Manga Award, è molto più di una semplice storia di sport e guerra: è una riflessione sulla fragilità e sulla forza dell’essere umano.

Trama

Verso la fine della Seconda Guerra Mondiale, i cieli di Taiwan sono attraversati senza sosta da aerei militari. Le esplosioni si susseguono, l’aria odora di polvere da sparo. In questo caos, due adolescenti si riconoscono nella stessa fame di velocità.

Miyahara Ryo, appassionato di treni, contagia con questo amore Yin Li-Sen. Affascinati dai convogli che sfrecciano sulle rotaie e uniti dal desiderio di superarsi, i due sognano di lasciare un segno nell’atletica leggera giapponese. Iniziano a sfidarsi in pista, ma la guerra incombe e il futuro si fa incerto. Tra desideri e promesse infrante, il tempo scandito dai bombardamenti costringe chi resta a fare i conti con le conseguenze.

A volte correre non basta. A volte correre è tutto ciò che si può fare.

Nota: l’opera ha vinto il Golden Award al 17° International Manga Award.

Cosa ne penso?

La casa editrice Toshokan riesce sempre a portare al pubblico delle perle di storie, forse di nicchia, ma proprio per questo preziose. Sono opere che parlano al cuore, che raccontano l’essere umano nelle sue contraddizioni, nei suoi drammi e nelle sue speranze. Wind Chaser – Più veloci del vento appartiene esattamente a questa categoria: un racconto che non si limita a intrattenere, ma che trasmette emozioni autentiche, crude e al tempo stesso delicate.

Avevo letto tanti commenti entusiasti su Instagram, feedback pieni di ammirazione e gratitudine per questo manhua, e alla fine non ho resistito: ho deciso anch’io di recuperarlo. Una volta immersa nelle sue pagine, ho capito perché. La frase riportata sul retro della copertina – “A volte correre non basta. A volte correre è tutto ciò che si può fare” – è diventata per me il nucleo centrale non solo della storia, ma della riflessione che suscita. È una frase che condensa dolore e speranza, fatica e resistenza. È una frase che si sente vibrare sotto pelle.

Siamo alla fine della Seconda Guerra Mondiale. Il cielo di Taiwan, finalmente, comincia a liberarsi dai fumi della battaglia; i treni tornano a solcare le rotaie, e gli esseri umani riprendono timidamente il loro quotidiano. Ma Taipei porta ancora le cicatrici dei bombardamenti. Case distrutte, famiglie spezzate, vite perdute. In mezzo a queste rovine si muovono due ragazzi, due anime giovani che scelgono di inseguire un sogno. Non è un sogno grandioso, non è un’impresa eroica: è la corsa. Il loro desiderio è sfidarsi, rincorrere quel treno che a Taipei era chiamato “la nobildonna”, cercare ogni volta di essere più veloci, di superare i propri limiti, di lasciare un’impronta.

Ma in realtà non è solo la storia di due giovani che competono su una pista d’atletica. È un intreccio di emozioni e responsabilità, una parabola sull’amicizia, sul peso del passato, sul valore della memoria. La narrazione si muove come onde, tra flashback e presente, facendoci comprendere quanto il passato di Taiwan – bombardamenti, perdite, distruzioni – continui a premere con forza sul presente. Le vite dei due ragazzi diventano il riflesso di un’intera generazione: famiglie distrutte, amici

scomparsi, desideri che non trovano compimento. Ma anche sogni che vengono raccolti e trasmessi, come una torcia che passa di mano in mano.

Correre, in questo manga, diventa simbolo universale. È l’unico gesto che resta possibile quando tutto sembra perduto. Correre significa ricordare chi non c’è più, portare avanti un desiderio, non fermarsi davanti all’assurdità della guerra. Correre è resistenza, ma è anche libertà.

La storia è cruda e intensa. Da una parte c’è la guerra, con la sua violenza, i suoi bombardamenti, la sua capacità di distruggere case e anime. Dall’altra c’è la tenerezza, la forza dei legami umani, la volontà di abbracciarsi, di sostenersi a vicenda, di aiutare chi porta un dolore troppo grande per essere sopportato da solo. Un padre che ha perso moglie e figlio, un amico che ha visto morire il proprio compagno di vita: tutti cercano in qualche modo di restare in piedi, di non lasciarsi travolgere.

Non è una storia facile. Non consola, non edulcora. È una storia necessaria, perché attraverso le immagini e le parole ci ricorda che non siamo lontani da quelle stesse tragedie. La guerra non appartiene solo al passato: ancora oggi ci circonda, ci sfiora, ci minaccia. Wind Chaser ce lo dice senza retorica, con la potenza semplice della narrazione.

E spesso le parole non bastano. Si sbriciolano nell’aria, leggere e impotenti. A volte sono i gesti a parlare più forte. A volte è il silenzio che abbraccia e conforta più di mille discorsi. Questo manhua è come quel silenzio: avvolge, fa riflettere, lascia un segno. È una corsa che continua anche dopo aver chiuso il libro.

Willowing: manga boys’ love dalle tonalità dark-fantasy

Il manga “Willowing”, scritto da Francesca Siviero e pubblicato da StarComics Manga, è una ventata di freschezza per gli amanti del genere Boys’ Love italiano. Con una trama avvolgente e sfumature dark-fantasy, questo volume propone un’esperienza unica che unisce emozioni profonde e una narrazione ricca di misteri. Tra personaggi complessi e un mondo che contrappone il progresso tecnologico all’autenticità del passato, “Willowing” si distingue come un’opera imperdibile per gli appassionati del genere.

Trama: Il giovane Keith, un tempo celebre scrittore, in preda a una crisi creativa è diventato un hikikomori. Aiutato dalla sua editor, Keith riesce a ritrovare sollievo quando scopre l’esistenza di Willowing, un luogo leggendario. Il giovane si mette alla sua ricerca e nel viaggio incontra il vivace Tye con cui stringe amicizia.

Cosa ne penso?

La storia segue Keith, un giovane ex romanziere di successo caduto in un profondo stato di crisi creativa e isolamento sociale, fino a trasformarsi in un hikikomori. La sua esistenza sembra destinata all’inerzia, finché l’intervento della sua editor non lo spinge a riscoprire il mondo esterno.

La svolta arriva con la scoperta di una misteriosa fotografia che lo conduce alla leggenda di Willowing, un luogo mitico che sembra racchiudere tutte le risposte ai suoi interrogativi.

Durante il viaggio verso questo luogo leggendario, Keith incontra Tye, un ragazzo vivace e amante degli animali, che vive in un remoto villaggio anacronistico rispetto alla futuristica metropoli da cui proviene Keith. Il contrasto tra i due personaggi e i loro mondi crea una dinamica intrigante che dà vita a una narrazione coinvolgente, ricca di misteri e colpi di scena.

Un Viaggio tra Passato e Futuro

Uno degli elementi più affascinanti di Willowing è il suo dualismo tra passato e futuro. Da un lato, Keith proviene da una città iper-tecnologica dominata da ologrammi e innovazioni, ma priva di contatto con la natura. Dall’altro, il villaggio di Tye rappresenta una dimensione atemporale, immersa nel verde e lontana dal progresso frenetico. Questo contrasto non è solo un espediente scenografico, ma anche una metafora delle differenze interiori dei protagonisti e dei loro rispettivi percorsi di vita.

Un’Analisi Visiva e Narrativa

Il primo impatto con Willowing cattura subito grazie alla copertina dai toni azzurrini e all’incarnato delicato del protagonista. Sfogliando il volume, ci si immerge in un universo artistico cupo e misterioso, dove i dettagli grafici risaltano per intensità e cura. I disegni, in particolare, colpiscono per la loro attenzione ai volti e agli sguardi, che riescono a trasmettere con efficacia le emozioni dei personaggi.

Dal punto di vista narrativo, la storia promette di evolversi in modo avvincente, introducendo progressivamente nuovi personaggi e sviluppando un intreccio complesso. Tuttavia, non mancano alcune piccole criticità: il ritmo iniziale può risultare confuso per i lettori meno avvezzi a storie che mescolano generi e atmosfere. Alcune scene avrebbero potuto essere maggiormente approfondite per rendere l’ambientazione più chiara fin dalle prime pagine.

Considerazioni Finali

Willowing è un’opera che si distingue per la capacità di unire il genere Boys’ Love a tematiche più profonde e ambientazioni dark-fantasy. Nonostante alcune piccole lacune narrative, il manga riesce a conquistare grazie al suo mix di mistero, introspezione e dinamiche emotive. Un plauso va anche all’edizione curata da Starcomics Manga, impreziosita da dettagli argentati e splendide illustrazioni, che rendono l’esperienza di lettura ancora più immersiva.

Se amate i manga che esplorano le sfumature dei sentimenti umani con una narrazione ricca di simbolismi e mistero, Willowing è sicuramente un titolo da aggiungere alla vostra collezione.