Problemi di pancreatite ed alcol raccontati nella nuova opera di Kabi Nagata

Ritorna in Italia l’autrice Kabi Nagata con la sua scrittura frizzante, edita dalla casa editrice Jpop con l’opera ‘Il mio povero pancreas – Eppure la mia vita è un po’ migliorata’.

Il mio povero pancreas – Eppure la mia vita è un po’ migliorata: una lettura toccante e profonda. Kabi Nagata, con la sua sensibilità unica, torna a conquistare i lettori con “Il mio povero pancreas – Eppure la mia vita è un po’ migliorata”, un manga autobiografico che narra il suo percorso di lotta contro la pancreatite e l’alcolismo.

Kabi Nagata ha collezionato negli anni i più prestigiosi premi di settore dall’Harvey Award e il Crunchyroll Anime Award al Premio Boscarato. Il best-seller che l’ha lanciata nel mondo del manga è il volume unico La mia prima volta – My Lesbian Experience with Loneliness dove l’autrice fa i conti con la sua sessualità.
J-POP Manga ha pubblicato anche le successive opere dell’autrice: Lettere a me stessa – Dopo la mia prima voltaLa mia fuga alcolica – Scappando dalla realtàDiario di una guerriera single – Il mio matrimonio con me stessa.

Trama:

In questo nuovo manga dell’autrice de “La mia prima volta”, Nagata Kabi prosegue il racconto delle sue vicende più intime, svelando senza compromessi i propri umanissimi limiti e il coraggio con il quale, ogni volta, si ritrova ad affrontarli. I suoi precedenti con l’alcol hanno causato alla nostra una grave pancreatite, con conseguente ricovero in ospedale. La diagnosi non lascia dubbi: per lei non rimane altra scelta che smettere del tutto di bere. Un’impresa non facile da portare a termine, in special modo nel bel mezzo della pandemia da Coronavirus. L’esigenza di dover migliorare a tutti i costi la propria salute condurrà finalmente Kabi ad amare se stessa?

Cosa ne penso?

Il supporto dei miei genitori si è dimostrato molto più efficace di tutti gli altri tentativi che avevo fatto per smettere di bere. (…)

Kabi Nagata è un’autrice capace di instaurare un profondo legame con il lettore; non è facile trovare manga autobiografici che riescano a creare una sintonia e a trasmettere messaggi educativi in modo trasparente.

Il mio povero pancreas - Eppure la mia vita è un po' migliorata

Le sue opere, pubblicate dalla casa editrice Jpop, sono tutte volumi autoconclusivi che mettono in luce le difficoltà psicologiche e fisiche dell’autrice, riuscendo in qualche modo a trasformare le sue esperienze negative in insegnamenti educativi per il prossimo e per chi legge.

Il mio povero pancreas – Eppure la mia vita è un po’ migliorata” è il nuovo manga di Kabi Nagata, fresco e malinconico, uscito il 10 aprile, che narra il suo percorso terapeutico con alti e bassi, evidenziando i pro e i contro del bere e le difficoltà nell’affrontare la disintossicazione, come nel suo caso dall’alcol.

La caratteristica distintiva delle opere dell’autrice sono i suoi disegni, migliorati rispetto ai lavori precedenti, caratterizzati da un tratto vivace e una colorazione arancione fluo.

Il mio povero pancreas - Eppure la mia vita è un po' migliorata

In questo singolo volume, Nagata mostra la sua fragilità psicologica e la tendenza a fuggire quando deve affrontare passi cruciali. Viene narrato come sia fuggita dall’ospedale in due occasioni mentre stava ricevendo cure terapeutiche per la pancreatite causata dall’abuso di alcol.

Leggere questo manga è come consultare un diario personale, permettendo di esaminare le difficoltà che possono presentarsi nella vita di chiunque e offrendo riflessioni educative.

Perché sento la necessità di leggere ogni nuova opera di Nagata? Principalmente perché credo che sia estremamente coraggioso esporre le proprie difficoltà e mettersi a nudo di fronte ai lettori senza cercare compassione o simpatia, ma semplicemente condividendo esperienze personali che possono essere di aiuto ad altri. Apprezzo anche come, in ogni volume, l’autrice sia onesta riguardo alla propria fragilità ma dimostri anche la volontà di migliorarsi, un messaggio di incoraggiamento che ritengo estremamente prezioso.

“Fino ai miei ventotto anni ero sempre stata convinta di non avere il diritto di bere alcol”.

Questo manga non è solo un racconto, ha un valore più profondo che spero molti possano apprezzare. È un tipo di lettura che potrebbe non essere adatta a tutti, ma che auspico venga compresa da molti.

Il mio povero pancreas - Eppure la mia vita è un po' migliorata

La vita di Kabi Nagata, come viene narrata nei suoi volumi unici, sembra un film, con situazioni bizzarre e comportamenti stravaganti, come il contatto con un’agenzia di escort o il problema con l’alcol, entrambi trattati in questo manga.

Queste situazioni, pur sembrando assurde e surreali dall’esterno, evidenziano la capacità dell’autrice di esplorare profondamente la propria vita e trasformarla in capolavori di scrittura.

Il motivo principale per cui Nagata tende a bere costantemente è che fino ai ventotto anni si è sempre sentita esclusa dalla società adulta, pensando di non avere il diritto di bere alcol. Tuttavia, una volta provato, l’alcol è diventato un rifugio per affrontare lo stress, i problemi di concentrazione e il sonno, diventando una sorta di stampella per la sua sopravvivenza quotidiana. Liberarsi da questa dipendenza non è semplice.

D’altro canto, è bello osservare il rapporto dell’autrice con i suoi genitori. Nonostante le difficoltà di comunicazione, i disturbi alimentari, l’abuso di alcol e lo shopping compulsivo, l’autrice riesce a far sentire il lettore come un’amica intima a cui confidare i propri segreti.

Il Monologo della Speziale: Scopri l’Opera Originale con la Light Novel!

Sei un fan appassionato del Monologo della Speziale? Hai apprezzato l’anime e ti sei incuriosito a scoprire la storia originale? Allora questo articolo fa per te! La Light novel è pubblicata in Italia dalla Dokusho Edizioni.

Il monologo della Speziale: l'anime arriverà su Crunchyroll Italia ...

In questo articolo, ti farò spiegherò perché questa versione dell’opera merita la tua attenzione.

Un’immersione profonda nel mondo di Mao Mao e della corte interna

Il monologo della Speziale, Vol. 1 – LIMITED EDITION – Dokusho Edizioni

Mentre l’anime ha regalato emozioni intense, la light novel ti offre un’esperienza di lettura profonda e coinvolgente. I primi volumi del manga, seppur ricchi di dettagli, potevano risultare un po’ pesanti per alcuni lettori. La light novel, invece, trova un equilibrio perfetto tra descrizioni accurate e narrazione scorrevole, permettendoti di immergerti completamente nel mondo di Mao Mao e della corte interna.

Svela i misteri della corte e collega i punti mancanti

Il monologo della Speziale (Dokusho Edizioni)

La light novel presenta alcune differenze rispetto al manga, offrendo una prospettiva narrativa alternativa e permettendo di collegare alcuni punti in maniera più chiara e antecedente. Questo aspetto ti sorprenderà e ti farà apprezzare ancora di più la complessità dell’opera.

Una lettura appassionante che ti terrà incollato alle pagine

Nonostante la sua natura prettamente testuale e la lunghezza dei volumi (dai 350 pagine in su), la light novel del Monologo della Speziale ti conquisterà con la sua fluidità e scorrevolezza. La storia è avvincente e i personaggi ben caratterizzati, tanto che ti ritroverai a divorare un volume dopo l’altro.

Il monologo della Speziale, Vol. 2 – Dokusho Edizioni

Illustrazioni suggestive e un tratto di disegno unico

Anche se in numero minore rispetto al manga, le illustrazioni presenti nella light novel offrono uno sguardo alternativo ai personaggi e alle ambientazioni. Il tratto di disegno è diverso da quello del manga, ma ugualmente affascinante e capace di catturare l’essenza dell’opera.

Una sorpresa inaspettata: il vero nome di Renshi!

Forse non lo sai, ma l’eunuco che tutti conosciamo come Renshi, nell’opera originaria porta un nome diverso: Jinshi! Questa piccola curiosità ti sorprenderà e ti farà apprezzare ancora di più l’attenzione ai dettagli della light novel.

Perché recuperare la light novel del Monologo della Speziale?

  • È l’opera originale da cui è tratto l’anime.
  • Il formato e la traduzione sono eccezionali.
  • Puoi iniziare a leggere la light novel dal volume 4 per scoprire la storia dopo l’anime (volume 13 del manga).
  • La light novel è molto più avanti rispetto al manga, permettendoti di scoprire nuovi contenuti e anticipazioni.

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Il monologo della Speziale (Anime) | AnimeClick.it

Minta Suzumaru – Il tesoro di Takara manga boys love volume unico

‘Il tesoro di Takara’ è un manga boys love volume unico scritto da Minta Suzumaru, autrice di altre opere già portate da Starcomics come: Cupid Shock, Non volevo innamorarmi, Golden Sparkle e spero che presto possa essere editato anche ‘Hoshi of the Fallen Flowers and Running Water’.
L’edizione presenta 264 pagine al prezzo di 7,50 €.

copertina

Trama:

Dopo il diploma, il giovane Taishin decide di lasciare la sua città natale, Fukuoka, al sud del Giappone e di continuare gli studi in un’università a Tokyo. Il suo desiderio è infatti quello di rivedere la persona che lo aveva consolato in passato, ma… l’incontro con il suo “benefattore”, il senpai Takara, non va esattamente come sperato.

Cosa ne penso?

La storia inizia in maniera sorprendente che lascia un po’ di stucco: Taishin, un ragazzo un po’ svampito e molto sincero con i suoi sentimenti, va alla ricerca di Takara, un ragazzo che tempo prima lo ha consolato mentre piangeva in un parco giochi a causa della perdita del suo pappagallo. Taishin decide di iscriversi alla stessa università del suo benefattore con l’obiettivo di ringraziarlo per quanto ha fatto per lui.

Il Tesoro di Takara

Nonostante Taishin abbia stabilito il suo obiettivo, Takashi si trova davanti a una persona che ritiene, a prima battuta, essere un po’ inquietante anche se non riesce a distogliere il suo sguardo da quegli occhi limpidi e meravigliosi.

Tra i due non inizia una meravigliosa relazione d’amicizia, bensì Taishin si trova a dover studiare una strategia per avvicinarsi al suo senpai per scambiare qualche chiacchiera.

Con il tempo, grazie al comportamento bizzarro del kohai, Takashi inizia a comprendere aspetti di quel ragazzo che all’inizio gli erano oscuri. La sua gentilezza, il suo essere un piagnucolone e molto fragile, portano i due ragazzi ad avvicinarsi sempre di più finché Takashi lo accetta semplicemente per quello che è.

Il Tesoro di Takara

La storia si presenta divisa in due parti: la prima con la classica narrazione dal punto di vista del personaggio principale di Taishin e il suo viaggio per entrare nel cuore del senpai, ma ad un certo punto c’è un cambio di sguardo e comprendiamo anche l’evoluzione comportamentale di Takashi.

Nonostante durante la lettura mi sono ritrovata molto immersa nel contesto romantico, ma anche comico dei due personaggi, ciò che mi ha colpito maggiormente è l’aspetto familiare di Takashi che viene maggiormente approfondito. Il suo personaggio viene analizzato non sotto un profilo relazionare con gli amici, ma bensì la profondità del rapporto con il nonno e il suo amore per le biglie.

Il Tesoro di Takara

Questo aspetto mi ha intrigato molto perché a tratti sembra che l’opera abbia delle note discordanti ma che riescano a creare la giusta armonia. Probabilmente avrei preferito anche una maggior sottolineatura dell’evoluzione sentimentale di Takashi verso Taishin, ma ho adorato anche il capitolo extra inedito sulla loro prima volta.

Nel complesso questo volume unico mi è piaciuto, anche se della Minta Suzumaru sicuramente preferisco le altre opere. Ritengo che i due ragazzi siano ben assortiti e creino una storia molto carina da leggere.

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Manga boys love – Pink heart jam

Una delle opere più attese in Italia e dai lettori e lettrici del mondo boys love è Pink Heart Jam rientrante anche tra i vincitori dei ChilChil BL Awards 2023, nella categoria “Best Comics”. 

E’ una storia conclusa da due volumi con contenuti espliciti ed è pertanto rivolto ad un pubblico adulto.

Sul sito Starcomics è stato messo a disposizione l’anteprima per chi fosse interessato a sfogliarla prima dell’acquisto : anteprima Pink Heart Jam.

Pink Heart Jam sarà disponibile in due edizioni: un REGULAR BOX, contenente la miniserie completa in due volumi, e un DELUXE BOX che oltre ai due volumi in edizione deluxe, comprende gadget speciali: un librettouna illustration cardun segnalibro a forma di chitarra e una coppia di stand up figure.

Il DELUXE BOX uscirà inoltre in anteprima e sarà disponibile solo in fumetteria e sui canali Star Comics a partire dal 26 marzo. L’uscita del box regular, invece, è prevista per il 16 aprile in fumetterialibreria e store online.

Trama:

Yuki Haiga, un ragazzo di campagna, si è adattato rapidamente alla vita universitaria e grazie al suo carattere socievole si è fatto subito benvolere da tutti. Un giorno, al club degli strumenti polifonici incontra il musicista Ryo Kanae, ma nonostante sia rimasto colpito dalla sua impressionante esecuzione alla chitarra, non riesce a trovare l’occasione giusta per parlargli. Finché una sera, seguendo il consiglio dei suoi senpai, Haiga decide di andare in un locale per incontri gay. Ed è proprio qui che, confuso sulla sua sessualità, si ritrova faccia a faccia con il suo idolo, Kanae!

Un’emozionante storia d’amore tra un ragazzo sincero, allegro e gentile e il suo affascinante e algido senpai scritta da una delle autrici Boys’ Love più promettenti e attese degli ultimi anni!

Cosa ne penso?

Pink Heart Jam è una di quelle storie che non smetterò mai di leggere in loop.
Se siete alla ricerca di una lettura che vi possa lasciare un gusto agrodolce, una gioia profonda e una malinconia tenera… questo manga boys love fa per voi.

Un’emozionante storia d’amore tra un ragazzo sincero, allegro e gentile e il suo affascinante e algido senpai.

Un mini serie è composta da solo due volumi da poter trovare sia in versione Deluxe e nella regular editate dalla @edizionistarcomics (che ringrazio per l’omaggio) 💖

Questo manga ha come tema centrale la musica e attraverso i suoi eleganti disegni, arriverà come una freccia al vostro cuore.

Pink Heart Jam

La prima volta che ho letto questo manga boys love sono rimasta piacevolmente colpita dalla dolcezza e dall’imbarazzo provato dai due ragazzi, dalla differenza comportamentale nonché da come cercano di avvicinarsi e comprendersi.

Yuki Haiga è un ragazzo divertente e alla mano, con la sua aurea di circonda di persone che lo apprezzano per la sua simpatia ma … il suo sguardo è rivolto al suo senpai Ryo Kanae, un musicista che riesce a far suonare anche le corde del suo cuore.
Non riesce a trovare mai il momento giusto per avvicinarsi, finché il destino non decide di farli incontrare.
Tra di loro si crea un ottimo feeling, discutono e iniziano a conoscersi ma c’è qualcosa che frena quel flusso di emozioni.

Pink Heart Jam

Una delle edizioni più carine e curate che ho visto negli ultimi tempi! Gli Stand sono meravigliosi per chi ama collezionare ed esporli nelle proprie librerie!

Il rapporto che si crea di connessione fra i due personaggi è davvero intenso e viene percepito anche attraverso il grande dettaglio degli sguardi, dei movimenti, e del linguaggio del corpo.
Shikke ha saputo conquistare il cuore dei suoi lettori e delle sue lettrici. Un boys love rock, musicale e pieno di vibrazioni.
Presentano scene sia di vita quotidiana e di problematiche personali attinenti ai personaggi, nonché anche aspetti romantici e molto focosi che intercorrono nella relazione tra i due.

La lettura è consigliata a chi è un adulto e non ho problemi a vedere scene hot.

Hyperventilation manhua boys’ love – Jpop

Febbraio è il mese dell’amore e Jpop ci regala delle emozioni uniche con il volume unico di Hyperventilation!
Una storia d’amore che possiamo definire una short story che saprà emozionarci. La Jpop ci ha portato due versioni: la Regular con il suo volume unico a 9,90 oppure la Deluxe con box dal valore di 16,90.

Trama: 

Durante un ritrovo tra compagni di scuola, 9 anni dopo aver terminato le superiori, Myeong non riesce a togliere gli occhi di dosso dall’ex rappresentante di classe. Nonostante il tempo passato, l’attrazione che prova per lui è rimasta la stessa, accompagnata dalla consapevolezza di non avere nessuna possibilità. Scoraggiato dall’anello di fidanzamento che il suo amato porta al dito, Myeong si prepara a lasciare la serata, credendo erroneamente di essere stato l’unico ad agognare questo ritrovo per così tanto tempo…

Cosa ne penso?

Ho atteso l’uscita di questo volume unico per molto tempo, nonostante sia un’opera che ho già conosciuto in passato, rileggerla finalmente in un formato cartaceo e poterla toccare mi regalato un’emozione completamente diversa.

Probabilmente per molti alla prima lettura può essere una storia un po’ acerba, che non ha una grande profondità e magari può avere anche delle lacune narrative, o che  non ha completamente fatto breccia nel proprio cuore.

Attraverso le mie parole vorrei spiegarvi un po’ perché Hyperventilation mi piace tanto nonostante sia un breve racconto che non va nel dettaglio della relazione tra i protagonisti, ma mostra dei frammenti di quello che è successo tra di loro attraverso dei flashback e scene del presente.

La prima volta che ho letto quest’opera avevo tanti dubbi, ammetto che a fine lettura ero rimasta con un nodo alla gola perché non riuscivo a comprendere al 100% quello che questo sopra voleva comunicarmi.

Quando l’ho letta la seconda volta il mio cervello ha iniziato a collegare alcuni punti, e devo suggerirvi anche di leggere le ultime pagine finali del volume in italiano perché probabilmente possono aiutarvi anche a comprendere maggiormente l’opera o anche solo per curiosità personale.

Quando leggo quest’opera mi sento come se io stessi guardando un pezzo di un film, in cui nel mezzo c’è questa scena di due ragazzi che si conoscono dalle scuole e che ad una cena di rimpatriata fanno fuoriuscire i loro sentimenti che per molto tempo hanno custodito dal cuore. 

Un film che ha un prima e un dopo che diventano offuscati, come se nella mia mente ci fosse della nebbia e i miei occhi visualizzano solo quello che succede dal primo capitolo all’ultimo.

In particolare, la scena che mi ha fatto più vibrare, sono quelle contenuti all’interno delle pagine 104-105, queste due pagine hanno scaturito dentro di me dei sentimenti molto particolari che in realtà non riesco neanche a descrivere.

Non è un’opera eccelsa, però secondo me è un’opera che può regalare delle emozioni profonde per chi sa ascoltare le sue immagini. Sicuramente i dubbi durante la lettura saranno presenti proprio perché è priva di dettagli e si focalizza solo sui due personaggi principali.

Alcuni mi hanno chiesto se è meglio acquistare il volume regular oppure acquistare la Deluxe, la mia risposta è se volete semplicemente conoscere l’opera la regular può essere un’ottima proposta oppure se siete fan dei gadget e delle belle edizioni box allora vi consiglio la Deluxe perché c’è all’interno anche il DVD dell’animazione di quest’opera.

Studio Cabana – Jpop

È arrivato il primo volume di Studio Cabana, una storia shoujo che si concentra nell’ambito musicale e scolastico, dando vita a una storia piena di emozioni e personaggi davvero sorprendenti.

copertina

Trama: Yukari Maki è una liceale molto seria e diligente, al contrario del suo compagno di classe Yusuke Kusaka che invece ha una fama da vero e proprio delinquente. Quando, un giorno, la ragazza vede entrare Yusuke nello studio musicale “Cabana”, si insospettisce e, incuriosita, lo segue. Non appena Yukari sente il giovane cantare una canzone d’amore, con una splendida e toccante voce a metà tra dolcezza e malinconia, ne rimane tanto sorpresa quanto affascinata: è la scintilla di un amore. Sarà per i due ragazzi l’inizio di una storia appassionata e felice o di un’esperienza dolorosa e triste quanto la canzone che ha sciolto il cuore di Yukari?

Cosa ne penso?

Non pensavo davvero che quest’opera potesse conquistarmi fino a questo punto!

Studio Cabana

Spiegare cosa sia Studio Cabana è complicato. Piuttosto, vi direi di darci un’occhiata direttamente e di abbracciarlo col cuore, perché cercare di spiegare perché mi sento così è un’impresa.

E’ un manga che offre una storia intrigante, incentrata sul contrasto tra due studenti apparentemente opposti, Yukari Maki e Yusuke Kusaka.

La trama si sviluppa quando Yukari, una ragazza diligente che non sopporta le ingiustizie, scopre Yusuke, un ragazzo dalla fama di delinquente, entrare nello studio musicale “Cabana”. Ciò dà inizio a una serie di eventi che cambieranno le loro vite in modi inaspettati.

Studio Cabana

Tutta la storia si basa su un unico nucleo ossia la musica, la musica che riesce a far uscire le emozioni che una persona custodisce dal cuore, riesce a raggiungere chi lo ascolta e creare ulteriori emozioni. 

Quando Yukari ascolta Yusuke cantare una canzone d’amore con una voce che oscilla tra dolcezza e malinconia, scocca la scintilla dell’amore. Questo punto di partenza crea un interessante conflitto tra le apparenze e la vera natura dei personaggi.

Come in ogni storia romantica ci sono anche gli ostacoli da affrontare, i primi sentimenti che iniziano a rimbombare e nuove emozioni da scoprire. Anche in questo caso abbiamo dei sentimenti che stanno nascendo e stanno trovando la loro strada, anche se dall’altra parte magari trovano un muro. 

Studio Cabana

Lo studio musicale “Cabana” agisce come un luogo simbolico, un rifugio dove le passioni. Maki è un personaggio che mi piace moltissimo. E’ fragile, diligente, sincera. 

L’arte del manga è nitida e ben curata, con momenti toccanti resi ancora più intensi dalla combinazione di disegni accurati e dialoghi ben scritti. La rappresentazione visiva della musica e delle espressioni emotive contribuisce a rendere l’esperienza di lettura coinvolgente.

La musica diventa come la cornice di un quadro, dandogli un tocco magico sia nei disegni che nelle parole delle canzoni. Non vedo l’ora di buttarmi sul secondo volume per scoprire cosa succede, risolvere i dubbi e vedere come si sviluppano le cose.

Studio Cabana

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Bocchi the Rock!

Bocchi the Rock!“, un’avventura che fonde la passione per la musica con la complessità delle relazioni sociali tra giovani liceali.

Tra le pagine di questa nuova opera, pubblicata dalla casa editrice Ishi Publishing, ci immergiamo in un viaggio emozionante che celebra l’amore per l’arte musicale e offre uno sguardo intimo nelle vite di ragazze determinate a lasciare il segno nel mondo della musica.

Con una trama avvincente che si svolge attraverso sei volumi in corso, “Bocchi the Rock!” ci porta nel cuore palpitante di una storia che ruota attorno alla passione, al talento e alle dinamiche interpersonali. Le protagoniste, giovani liceali con un amore comune per la musica, si uniscono per creare qualcosa di straordinario, scoprendo nel processo il potere trasformativo della collaborazione e dell’amicizia.

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Trama: 

Hitori Gotou è una liceale che inizia a imparare a suonare la chitarra in quanto il suo sogno è di entrare a far parte di una band, ma è talmente timida da non avere nemmeno un amico. Ma il suo sogno potrebbe avverarsi in seguito all’incontro con Nijika Ijichi, una ragazza che suona la batteria ed è alla ricerca proprio di un chitarrista per la band in cui suona.

Cosa ne penso?

Una delle ultime novità annunciate dalla nuova casa editrice Ishi Publishing è il titolo intrigante ‘Bocchi the Rock!’.

Bocchi the Rock!

Sin dalle prime pagine, il lettore viene catapultato nelle dinamiche di una ragazza estremamente timida, incapace di stringere amicizie durante le medie. Tuttavia, al liceo, decide di invertire la sua fortuna e intraprendere una carriera musicale.

Il suo atteggiamento riservato le impedisce di connettersi con gli altri e di realizzare il suo sogno di formare una band in cui suona la chitarra. I suoi primi passi nella musica sono caratterizzati dalle prime note, e il padre sembra entusiasta di questo nuovo interesse della figlia.

Bocchi the Rock!

Nel tentativo di far ascoltare la sua musica al di là delle mura domestiche, decide di aprire un canale YouTube. Nel tempo, le sue performance migliorano, e i commenti positivi degli spettatori aumentano. Tuttavia, la sua inquietudine nel rapportarsi agli altri, anche al liceo, persiste.

Questa dimensione di paura e inquietudine sembra iniziare a sgretolarsi quando Hitori Gotou incontra per la prima volta Nijika Ijichi, una batterista alla ricerca di un chitarrista per la band in cui suona. Emergono nuove scene della vita quotidiana della protagonista, accompagnate da un’evoluzione comportamentale evidente. I primi momenti in cui suonano insieme, la sua capacità di interagire con gli altri strumenti e il primo live scolastico sono tutti elementi che segnano una trasformazione.

Bocchi the Rock!

L’opera, attualmente composta da sei volumi, è anche stata adattata in una rappresentazione animata. Per quanto riguarda l’edizione cartacea, pubblicata al costo di 6,90 € dalla casa editrice, si distingue per una sovracopertina rigida con una copertina affascinante e un font ben curato. Le prime pagine, completamente a colori, introducono il lettore al mondo dell’opera, prima di proseguire nel tradizionale bianco e nero.

Da notare la peculiarità della modalità di narrazione di questo manga, in cui le vignette sono rappresentate in quadrati senza spazi liberi, rompendo la consuetudine di distribuzione simmetrica sul foglio.

Bocchi the Rock!

Il mio primo incontro con questa lettura è stato estremamente positivo. La rappresentazione, che unisce elementi comici ed evolutivi del comportamento, insieme all’approccio diretto alla musica, ha conferito alla narrazione una piacevole sensazione di freschezza.

Nagahama to be, or not to be

Tra le più talentuose mangaka di boys love, Scalet Beriko sa come distinguersi. La sua nuova opera ‘Nagahama to be, or not to be‘ ha fatto venire la curiosità a tantissimi lettori e lettrici di boys love (manga edito da Jpop). L’opera, con la sua copertina maestosa ed elegante, ci farà immergere in un volume unico pieno di sentimento.

copertina

Trama: Nagisa è il tipico adolescente che cerca di capire cosa fare della sua vita; il suo migliore amico, Issa, invece sa benissimo quale sia la sua passione: i pesci! Il ragazzo salta spesso le lezioni per lavorare al mercato del pesce e quasi ogni giorno passeggia con Nagisa ammirando l’oceano. Quando però Nagisa inizia a sospettare che Issa abbia una fidanzata, si sente stravolto. Possibile che sia innamorato dell’amico?

Cosa ne penso?

“tu da fuori sembri un bravo ragazzo, ma più che adattarti alle regole del mondo, segui il tuo cuore senza farti problemi.”

Le prime incomprensioni, le mani che si stringono, le guance che si arrossiscono, il tramonto che regala un bellissimo cielo da guardare. Nagisa, sconvolto, crede che il suo caro amico di infanzia abbia una ragazza, e che la loro promessa sia stata infranta. Nonostante questo, egli, non si sente deluso o arrabbiato, ma inquieto ed è felice per il suo amico, anche se qualcosa dentro lui inizia a muoversi controcorrente.

Issa è un ragazzo che lavora al mercato centrale, ama l’oceano e il pesce (anche se in segreto gli piace mangiare più di qualsiasi altra cosa la carne grigliata – un po’ lo capisco effettivamente .. -), per questa sua passione, il liceo è diventato una priorità di seconda mano, mentre Nagisa è il diverso teppista buono e amante della scuola che con i suoi capelli rosa e le sigarette, adora l’odore amaro del caffe della sala professori.

Nagahama To Be, or Not To Be

Tra i due amici, da tempo si cela un sentimento, e con il passare del tempo e delle carezze, questo sentimento trova la sua luce. Nagisa e Issa ci regalano momenti dolcissimi, senza timori né drammi, rivelando la bellezza pura dell’amore. Scarlet Beriko, con la sua maestria, dipinge le sfumature dei sentimenti attraverso disegni carini e maestosi, arricchendo la trama con dolcezza ed eleganza.

La diversità dei personaggi, con Issa e Nagisa che si completano come il latte e il caffè, viene esplorata in modo perfetto, mentre le vignette distribuite con maestria mostrano lati irresistibilmente ‘cute’. I momenti di baci e imbarazzo tra i protagonisti evocano emozioni profonde, regalando al lettore una gioiosa esperienza.

Nagahama To Be, or Not To Be

Tra i due ragazzi, non posso scegliere uno che preferisco. Entrambi hanno un modus comportamentale davvero intenso e libero. Non ci sono freni tra i due, ma delle chiare conversazioni che mirano a scambiare i loro pensieri. E’ un’opera che, diversamente dalle altre, non ha bisogno di drammaticità o litigi per far riappacificare i personaggi e regalare momenti di tensione, ma sa da sé, come creare la giusta atmosfera.

contentissima di aver letto questo volume unico boys love e di aver conosciuto la storia dei nostri protagonisti! 

La copertina è davvero meravigliosa.

Cold Lonely Death

Una delle ultime uscite che ho voluto recuperare senza aspettare feedback di altri lettori o senza farmi delle mie aspettative è ‘Cold Lonely Death‘ , un’opera che viaggia nel genere thriller e che tratta di tematiche sensibili, è composta da sei volumi in corso ed è editata da Panini Comics.

copertina

Trama: Un detective della stazione di polizia si reca in una villa dopo aver ricevuto una denuncia di furto con scasso ritrovandosi ad affrontare una follia sanguinaria.

Cosa ne penso?

Cold Lonely Death

Le prime pagine di “Cold Lonely Death” ci immergono in una dimensione affascinante, caratterizzata da una magione abitata da un uomo solitario. L’ambiente è caratterizzato da oggetti privi di valore come fiori artificiali, un quadro falso e stanze disordinate, generando un’atmosfera intrisa di suspense e mistero. L’ispettore, durante la sua indagine, fa una scoperta cruciale: un CD dal titolo mancante, custodito in una copertina nera, diventando il fulcro di un’indagine approfondita e coinvolgente.

La presenza del celebre ritratto di Saturno che divora i suoi figli aggiunge un elemento artistico di rilievo, stabilendo una connessione affascinante tra il mondo dell’arte e il contenuto enigmatico del CD. Questo tocco di originalità non solo cattura l’attenzione degli amanti dell’arte ma contribuisce anche a stratificare ulteriormente la trama e rende i collegamenti con le scene successive davvero interessanti.

Cold Lonely Death

Juzo Haikawa è oggetto di un ordine di arresto nazionale nel contesto del tema centrale sull’abuso sui minori, con indagini dettagliate e disegni intensi, trasmettendo un senso di inquietudine. Ambientata nel 2006, l’opera si sviluppa con un’atmosfera misteriosa che introduce nuovi personaggi nel corso del primo volume. Inoltre, emergono riflessioni sulla legittimità delle regole e sull’equità, come ad esempio la giustezza di non rubare.

Cold Lonely Death

Verso la metà del volume, si presenta un inaspettato colpo di scena, capace di suscitare la giusta suspense. La conclusione del primo volume suscita soddisfazione, con apprezzamenti per i dettagli dei disegni e la profondità dimensionale che contribuiscono a creare un’esperienza coinvolgente. L’intricarsi della trama e l’anticipazione di possibili svolte future fanno sorgere una forte tensione, rendendo irresistibile il desiderio di affrontare il secondo volume.

In definitiva, nonostante le prime impressioni premature, il primo volume risulta estremamente interessante, per gli amanti del genere thriller, “Cold Lonely Death” promette di essere un’opera da recuperare.

The Incomplete Manga-Guide - Manga: A Suffocatingly Lonely Death

Ai tempi di bocchan

In questa epica narrazione intitolata ‘Ai tempi di Bocchan‘, l’autore, Taniguchi, ci guida attraverso le intricanti vie dell’epoca Meiji, un periodo di profondi cambiamenti e rivoluzioni che hanno scolpito le radici del Giappone moderno.

Qui, tra le pagine di questa straordinaria opera, assistiamo a un balletto affascinante tra tradizione e modernità, dove le dinamiche culturali e sentimentali si intrecciano in una coreografia poetica e avvincente. Un racconto che non solo esplora le vite straordinarie di figure iconiche, ma anche dipinge un quadro vivo di un’epoca in cui il Giappone si stava aprendo al mondo e abbracciando nuove idee. Preparatevi a immergervi in questa danza poetica, dove ogni pagina rivela un frammento di una storia che ha plasmato il destino di una nazione.

Opera edita dalla Coconino Press in cinque volumi conclusi.

Ai Tempi Di Bocchan Perfect Edition 1

Cosa ne penso?

‘Ai tempi di Bocchan’ è un’opera di una profonda immersione nel cuore del periodo Meijin, un’epoca cruciale che ha segnato l’ascesa del Paese del Sol Levante verso la modernità.

Ritorna dopo più di vent’anni nell’edizione definitiva il capolavoro di Taniguchi, il “poeta del manga”, premiato col prestigioso Tezuka Osamu Award. 

Attraverso la penna magistrale di Taniguchi, il maestro del manga, questa opera si rivela come un viaggio incantevole e imperdibile attraverso le pagine della storia giapponese.

L’opera di Taniguchi si distingue per un realismo minuzioso, capace di dar vita a personaggi che diventano nostri alleati nel percorso attraverso una società in tumulto. Il Periodo Meiji, con la sua rapida transizione dal feudalesimo alla modernità, diventa il palcoscenico di passioni contrastanti, dove la nostalgia per le tradizioni si scontra con la curiosità per i tempi nuovi.

Il manga va oltre la mera narrazione storica: è un viaggio emozionale, un intreccio di arte e vita che getta luce sulle radici profonde del Giappone contemporaneo. Taniguchi, con la sua maestria artistica, ci trasporta tra le strade polverose dell’epoca, ci fa respirare l’aria densa di cambiamento e ci guida attraverso le menti degli intellettuali, poeti e ribelli che plasmarono il destino del Giappone.

Ogni volume si focalizza su figure intellettuali diverse, svelando le loro vite, pensieri e le intricate vicende che popolano il loro quotidiano. Le storie d’amore, di sofferenza e di allontanamento, intrecciate con la trama storica del Giappone in transizione, creano un tessuto narrativo che conquista il cuore del lettore.

Ai tempi di Bocchan_Jirō Taniguchi

La maestria artistica di Taniguchi si manifesta nei disegni dettagliati, capaci di catturare l’essenza delle emozioni e delle esperienze vissute dai protagonisti. L’eleganza narrativa illumina il cuore e la mente del lettore, trasportandolo in un viaggio attraverso un’epoca di profondi cambiamenti.

Il primo volume di “Ai tempi di Bocchan,” centrato sulla figura di Natsume Sōseki, emerge come un’immersione affascinante nella vita quotidiana di un’icona letteraria del Giappone. Taniguchi cattura con precisione la quotidianità di Sōseki, permettendo ai lettori di sfiorare la sua intimità e di immergersi nella sua vita. I dialoghi appassionati con gli amici su argomenti cruciali come politica e letteratura aggiungono profondità alla trama, delineando il contesto sociale e culturale dell’epoca. Le bevute di birra e i tornei di judo non sono solo elementi scenografici, ma diventano finestre attraverso le quali osservare la personalità complessa di Sōseki. Taniguchi utilizza questi momenti per far emergere le sfumature della psiche del protagonista, contribuendo a creare un ritratto tridimensionale e umano.

Ai tempi di Bocchan - volume 1 (REGULAR) - J. Taniguchi - coconinopress.it
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Il secondo volume di “Ai tempi di Bocchan” getta una luce intensa sulla figura dello scrittore e ufficiale medico Mori Ogai, una personalità di risonanza nella letteratura giapponese moderna. Ambientato nel 1888, dopo il suo ritorno dalla Germania, il racconto si snoda tra il conflitto interiore di Ogai, teso tra la fedeltà alle tradizioni della sua famiglia e del Giappone e il profondo amore per la ballerina tedesca Elise Weigert.

Il contesto temporale, segnato da una transizione tumultuosa dal feudalesimo alla modernità durante il Periodo Meiji, diventa lo sfondo perfetto per esplorare le complesse dinamiche culturali e personali di Ogai. La sua lotta tra le radici giapponesi e il richiamo dell’Occidente, personificato dall’amore per Elise, offre uno sguardo penetrante sul conflitto generazionale e culturale dell’epoca.

Ai Tempi di Bocchan Vol. 3 - Perfect Edition - Coconino Press ...

Il terzo volume di “Ai tempi di Bocchan” ci trasporta nelle tormentate vicende di Ishikawa Takuboku, un poeta spesso considerato “inetto” e tormentato da insicurezze sul suo talento, ma capacissimo di creare versi delicati che hanno lasciato un’impronta indelebile nella storia della letteratura giapponese. In questa fase della narrazione, ci troviamo nella Tokyo dell’epoca Meiji, dove entrano in scena i movimenti anarchici e le prime figure di “donne dallo spirito libero”.

Questo capitolo introduce anche i movimenti anarchici, offrendo una panoramica sulla società tumultuosa dell’epoca Meiji. L’atmosfera vibrante della Tokyo di quegli anni diventa lo sfondo perfetto per esplorare le dinamiche sociali e culturali, con Taniguchi che delinea in modo vivido il ruolo dei movimenti anarchici nell’evoluzione del Giappone.

L’ingresso in scena delle “donne dallo spirito libero” aggiunge ulteriore complessità al racconto, portando un nuovo colore alle relazioni e alle dinamiche di potere della trama. Le donne rappresentano il cambiamento sociale in atto, ribellandosi alle convenzioni dell’epoca e lasciando un’impronta indelebile sulla società giapponese.

Ai Tempi di Bocchan Vol. 4 – Perfect Edition – Coconino Press – Italiano

Il quarto volume ci getta nelle intricante vicende di Kanno Sugako, una figura eccezionale che fu contemporaneamente giornalista, attivista anarchica e femminista. Questa erudita autrice di saggi illuminanti sulla parità di genere e sull’affermazione della donna emerge come una voce audace e rivoluzionaria nell’epoca Meiji.

Il racconto ci conduce attraverso la vita intensa di Kanno Sugako, una donna che ha affrontato le sfide della sua epoca con coraggio e determinazione. Le sue idee illuminanti sulla parità di genere e l’emancipazione femminile diventano il fulcro della narrazione, svelando il ruolo cruciale che svolse nel dibattito sociale e politico del Giappone del periodo Meiji.

La storia di Kanno Sugako assume un tono tragico quando viene coinvolta in un complotto per uccidere l’imperatore Meiji, un atto che la porta all’accusa di alto tradimento. La sua giustizia per impiccagione nel 1911, all’età di ventinove anni, diventa un punto culminante drammatico nella narrazione, sottolineando la tensione politica e sociale dell’epoca.


L’edizione della Coconino Press, con il suo formato 17 x 24 cm, si presenta come un vero e proprio scrigno di tesori narrativi. Pur potendo risultare un po’ scomoda nella lettura quotidiana, la sua presenza in libreria è un’elegante testimonianza del valore di questa opera. La qualità della stampa e dell’edizione trasmette un senso di autenticità e importanza, avvicinando ‘Ai tempi di Bocchan’ a quei libri storici in grado di custodire un valore narrativo rilevante.

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Leggendo, ci si immerge nella storia e nell’evoluzione del Giappone, accompagnati dal senso di libertà e crescita del paese verso altre nazioni. La trama si arricchisce ulteriormente con la scoperta di incontri con l’Italia e altre culture straniere, mostrando come il miscuglio di tradizioni possa arricchire le vite di tutti noi.

In definitiva, ‘Ai tempi di Bocchan’ è un’opera imprescindibile per chi desidera non solo apprezzare il talento di Taniguchi, ma anche comprendere le radici profonde e l’evoluzione culturale del Giappone. Un viaggio che, nonostante le dimensioni del libro, si rivela un tesoro di conoscenza, bellezza e emozioni.”