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La bellezza del condividere il pasto insieme: Uo To Mizu — Come un pesce nell’acqua di Gengoroh Tagame

Oggi voglio parlarvi di un manga che mi ha particolarmente emozionato: Uo To Mizu — Come un pesce nell’acqua di Gengoroh Tagame edito da Panini Manga. Questo volume unico esplora la bellezza e la complessità dell’amicizia tra due uomini attraverso una narrazione semplice ma profondamente toccante.

Trama: Akira dice sempre quello che pensa, senza riserve. Koji lascia che a esprimere i suoi sentimenti siano i piatti che prepara. Nel corso di un invitante viaggio tra i sapori della cucina, Gengoroh Tagame descrive la nascita dell’amore tra due persone che sembrano fatte l’una per l’altra.

Cosa ne penso?

Uo To Mizu — Come un pesce nell’acqua è un volume unico del mangaka Gengoroh Tagame, che narra la storia di un’amicizia speciale tra due uomini, Akira e Koji. Questo seinen boys’ love ci immerge in una quotidianità fatta di piccoli momenti di felicità condivisi e pensieri profondi.

Quando ho visto l’annuncio di questo manga, a me sconosciuto, la mia curiosità è stata immediatamente catturata. In precedenza, avevo già letto e adorato “Our True Colors” (di cui potete trovare la recensione nella mia pagina) e ora desidero recuperare anche “Il marito di mio fratello”.

Quest’opera si distingue per la sua leggerezza e semplicità, permettendoci di godere della narrazione senza troppi preamboli o complesse trame.

L’amicizia tra Akira e Koji si sviluppa come pezzi di un puzzle che si incastrano perfettamente: Akira procura le verdure fresche dai suoi clienti, mentre Koji le trasforma in piatti gustosi e innovativi di varie nazionalità.

Ho amato la genuinità della storia, il semplice piacere di condividere serate insieme, guardando un film e gustando una buona cena. Non ci vengono presentati due uomini perfetti, magri e irraggiungibili, ma due persone reali, con i loro peli, la pancetta e tutta l’autenticità della vita quotidiana.

Il loro rapporto cresce gradualmente, riflettendo il ritmo lento e naturale delle giornate che passano insieme.

Consiglio vivamente di leggere questo seinen manga a stomaco pieno, oppure prima di pranzo o cena, perché vi assicuro che vi verrà l’acquolina in bocca!

Infine Uo To Mizu — Come un pesce nell’acqua è un’opera che celebra la bellezza della semplicità e dell’amicizia vera.

Gengoroh Tagame ci regala una storia autentica e toccante, che vi consiglio di non perdere.

Il bisogno di amarsi prima di farsi amare: The Girl That Can’t Get a Girlfriend di Mieri Hiranishi

Tra le confortevoli letture che ci suggerisce panini manga per questo mese di giugno abbiamo The Girl That Can’t Get a Girlfriend di Mieri Hiranishi.
Una lettura autobiografica, il primo manga realizzato dall’autrice che non ostante abita negli Stati Uniti riesce a dare una grande caratteristica alle sue opere.

Trama:

Un manga autobiografico su una donna alla ricerca della fidanzata dei sogni.
Mieri è una studentessa universitaria goffa e un po’ nerd che non ha esperienza in amore. Le sue precedenti cotte sono finite tutte disastrosamente ma tutto cambia quando incontra Ash e per la prima volta i suoi sentimenti vengono corrisposti. Ma il primo amore oltre a gioia porta anche dolori e Mieri farà di tutto per riconquistare Ash.

Cosa ne penso?

Leggere manga è sempre stata una mia passione, ma negli ultimi tempi ho scoperto un amore particolare per quelli con una forte componente autobiografica.

“The Girl That Can’t Get a Girlfriend” di Mieri Hiranishi è uno di questi gioielli. Questo è il primo lavoro dell’autrice ed è una storia che, con tocco delicato e un pizzico di umorismo, ci fa sorridere anche nei momenti più bui della vita.

Mieri Hiranishi ci offre uno spaccato autentico della sua vita sentimentale, senza filtri. Durante l’adolescenza, l’autrice non ha mai conosciuto il vero amore, un sentimento che le sembrava sempre distante e irraggiungibile. La sua ricerca dell’amore è un viaggio tra speranza e frustrazione, che la porta a esplorare relazioni sia con uomini che con donne, scoprendo una forte connessione soprattutto con queste ultime.

In questo manga, Hiranishi ci racconta la sua prima relazione importante, durata solo un mese ma seguita da quattro anni di sofferenza e lacrime. La fine di questa storia d’amore è un colpo devastante, ma nel tempo Mieri trova la forza di rimboccarsi le maniche e tentare di riconquistare la sua ex, sperando in una seconda possibilità.

Questo percorso, però, la porta a una profonda realizzazione: non si può spendere la vita a rincorrere l’amore di qualcun altro se prima non si impara ad amare se stessi.

Mieri Hiranishi ci insegna una lezione preziosa: l’importanza di prendersi cura di sé stessi. Solo amandosi possiamo permettere agli altri di amarci. Questo viaggio interiore la porta a riscoprire il valore dei suoi genitori, dei suoi parenti e degli amici, riconoscendo che l’amore più importante è quello che si ha per sé stessi.

La bellezza di questo titolo risiede nella sua universalità. Chiunque può riconoscersi nelle esperienze di Mieri. Anche io ho vissuto momenti in cui ho cercato di cambiare per amore, solo per rendermi conto che la vera accettazione deve venire da dentro. Non dobbiamo cambiare per essere amati, dobbiamo essere noi stessi, con tutti i nostri pregi e difetti.

Un aspetto affascinante dell’autrice è che disegna manga fin da quando aveva quattro anni. Attualmente vive negli Stati Uniti e alla fine del volume condivide con noi uno scorcio più intimo della sua vita, permettendoci di conoscerla meglio non solo come autrice, ma anche come persona.

“The Girl That Can’t Get a Girlfriend” è più di un semplice manga: è un viaggio emozionale, un invito a riflettere sulla nostra vita e sulle nostre relazioni. È una lettura che tocca il cuore, lasciandoci con un sorriso e una nuova consapevolezza sull’importanza dell’amore per sé stessi.

Manga storico – In questo angolo di Mondo di Fumiyo Kouno ritorna con la nuova edizione della Panini Comics

Se sei un appassionato di manga e non vuoi perderti le migliori novità editoriali, non puoi lasciarti sfuggire la New Edition di “In Questo Angolo di Mondo”, un capolavoro di Fumiyo Kouno, recentemente pubblicato da Panini. Questo titolo ti trascinerà in un viaggio emozionale e storico attraverso gli occhi di Suzu, una giovane sposa che affronta le difficoltà della vita durante la seconda guerra mondiale in Giappone.

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Trama:

La vita a Hiroshima scorre serena per Suzu, giovane sognatrice che interpreta la realtà disegnandola con una matita. Quando Shusuke la chiede in sposa, deve trasferirsi a Kure: è il primo di una serie di traumi che metterà a dura prova la sua tenacia nei drammatici giorni della Seconda Guerra Mondiale.

Cosa ne penso?

“In Questo Angolo di Mondo” racconta la storia di Suzu, una ragazza che passa dall’innocenza dell’infanzia alla maturità forzata dagli eventi tragici della guerra. Ambientato nella periferia di Kure, il manga ci mostra come la vita quotidiana possa essere stravolta dalle atrocità del conflitto.
Suzu, con la sua dolcezza e forza d’animo, rappresenta un simbolo di resilienza e speranza. Il suo percorso di crescita, dalla bambina sognatrice alla donna determinata a proteggere i propri cari, è narrato con una delicatezza e una profondità che colpiscono al cuore.

In questo angolo di mondo, la recensione - Ohayo!

Le pagine di questo manga sono un viaggio emozionante tra momenti di leggerezza e situazioni drammatiche. Fumiyo Kouno riesce a bilanciare magistralmente scene comiche, come l’innocenza e la simpatia di Suzu, con momenti di grande tensione e dolore, come il ripararsi dai raid aerei e la perdita di persone care. Questa combinazione rende la lettura incredibilmente coinvolgente, toccando corde profonde dell’animo umano.

Non è solo la guerra a mettere alla prova Suzu, ma anche le aspettative sociali del tempo. Promessa in sposa e costretta ad adattarsi a una nuova famiglia, Suzu deve trovare il proprio posto e creare un legame con il marito Shusaku. L’evoluzione della loro relazione e la crescita personale di Suzu sono descritte con una sensibilità rara, rendendo “In Questo Angolo di Mondo” un’opera che esplora i temi dell’amore, della famiglia e della resilienza.

“In Questo Angolo di Mondo” è un’opera che lascia il segno. La narrazione poetica di Fumiyo Kouno, accompagnata da disegni delicati ma potentemente espressivi, trasmette un senso di amore, purezza e speranza. Nonostante la distanza temporale e culturale, le vicende di Suzu riescono a risuonare nel cuore dei lettori moderni, facendoci affezionare ai suoi sentimenti e sperare in un lieto fine.

Se le pagine di questo manga ti hanno emozionato, sarai felice di sapere che puoi conoscere questo angolo di mondo anche attraverso la visione del film omonimo. La trasposizione cinematografica di “In Questo Angolo di Mondo” mantiene intatta la bellezza e la profondità della storia originale, offrendo un’esperienza visiva che arricchisce ulteriormente la comprensione e l’apprezzamento dell’opera.

In questo angolo di mondo (Anime) | AnimeClick.it

Conclusioni

Se desideri immergerti in una storia vera e drammatica, capace di emozionare e far riflettere, “In Questo Angolo di Mondo” è il manga che fa per te. Questa New Edition di Panini è un’occasione imperdibile per scoprire o riscoprire un’opera che, pur narrando eventi lontani, riesce a parlare direttamente alla nostra sensibilità. Non perdere l’opportunità di aggiungere questo gioiello alla tua collezione e di lasciarti trasportare dalla straordinaria storia di Suzu.

La New Edition di Panini ha la copertina cartonata con fascette ad ala è elegante e maneggevole, facilitando la lettura e rendendo questa edizione un pezzo da collezione. Per chi, come me, ha scoperto questo manga solo grazie a questa riedizione, l’attenzione ai dettagli e la qualità del prodotto sono un valore aggiunto che merita di essere sottolineato.

Wild Beast Forest House: Webtoon romantico di Inma R. sulla libertà degli animali selvatici

Wild Beast Forest House è una dolcissima storia pubblicata gratuitamente da Inma R. sulla popolare applicazione Webtoon ed è un’opera molto apprezzata dai suoi lettori e dalle sue lettrici di boys’ love.

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Trama:

Il “Wild Beast Forest House” è l’unico luogo nella foresta in cui gli animali selvatici possono riposare, sotto la promessa di non attaccarsi a vicenda.
Ma quando il proprietario della dimora, il lupo Ragnar, riceve l’inaspettata visita del gatto domestico Yule, capisce subito che ci sono dei guai in arrivo. Da costa stava fuggendo il piccolo Yule?

Cosa ne penso?

“Wild Beast Forest House” è un webtoon che ho scoperto e letto grazie alla popolare applicazione Webtoon. Scritto e disegnato da Inma R., questo racconto di fantasia e romanticismo si intreccia nel mondo del boys’ love, offrendo una narrazione unica e coinvolgente.

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La storia presenta personaggi animali con caratteristiche umane, che esprimono emozioni profonde come amore, invidia, affetto e generosità. Al centro della trama c’è la lotta per la libertà degli animali selvatici, che trovano rifugio nella Wild Beast Forest House, un luogo sicuro per coloro che non hanno un posto da chiamare “casa“.

Inma R. esplora temi profondamente umani come la disuguaglianza tra le razze, il forte desiderio di libertà e la ricerca dell’affetto familiare. I personaggi principali includono Ragnar, il lupo proprietario della dimora, e Yule, un gatto domestico che fugge dalle grinfie degli umani dopo essere stato maltrattato. La loro interazione, insieme a quella di molti altri personaggi, crea situazioni teneramente emotive e di grande impatto.

“Wild Beast Forest House” non è solo un boys’ love con elementi fantastici; è un’opera che invita a riflettere sulla ricerca universale della libertà. Yule, il gatto domestico, cerca di sfuggire a un passato doloroso e di trovare il lupo che un tempo lo salvò durante una caccia. Ragnar, il lupo e proprietario del rifugio, offre una casa a tutti quegli animali che non ne hanno una.

「A new chapter of Wild Beast Forest House」|Inma R.🏳️‍🌈🇪🇸Wild Beast ...

Yule, nonostante la sua apparente fragilità e dolcezza, si distingue per la sua sincerità nelle conversazioni. La sua interazione con Ragnar e gli altri personaggi porta alla luce il passato di ciascuno, creando una trama ricca di affetto e ricerca di sicurezza. Già nel primo volume, il lettore inizia a scoprire i retroscena dei protagonisti come Todd e Skye.

I disegni di Inma R. sono semplici ma efficaci, con un tocco di dolcezza che rende la lettura ancora più piacevole. I personaggi chibi aggiungono un ulteriore livello di tenerezza. L’edizione italiana di Jundo Comics è particolarmente apprezzata per l’uso di un delicato sfondo rosa invece del classico bianco, e per la qualità complessiva del volume, composto da 240 pagine.

Edizione e Disponibilità

“Wild Beast Forest House” è disponibile sia in formato cartaceo, nelle versioni regular, variant da fiera e variant jundo one, che in digitale sulla app di Jundo. Il prezzo di ogni volume è di 9,99 €, un ottimo rapporto qualità-prezzo. Jundo offre anche una gamma di gadget legati all’opera, acquistabili online o presso le fiere.

Conclusione

Se siete alla ricerca di una lettura che unisca dolcezza, semplicità e profondi sentimenti, “Wild Beast Forest House” è l’opera che fa per voi. Questo webtoon non solo riscalderà il vostro cuore come una buona cioccolata calda, ma vi porterà anche a riflettere su temi importanti e universali.

Se i gatti scomparissero dal mondo: Un Viaggio Riflessivo nel Manga di Starcomics

LA COMMOVENTE MINI-SERIE MANGA TRATTA DAL ROMANZO BESTSELLER EDITO STARCOMICS. SERIE COMPLETA DI 4 VOLUMI.

Quando scopre di avere una malattia incurabile e pochi giorni da vivere, un giovane cade nella più profonda disperazione. La paura di morire è tanta da prendere in considerazione la proposta di un diavolo, che gli offre di prolungare la sua vita a un prezzo: per ogni ventiquattro ore di vita in più, il diavolo potrà scegliere qualcosa che scomparirà del tutto dal mondo.

Trama:

In Sekai Kara Neko ga Kieta Nara un giovane apprende di essere in fin di vita a causa di un tumore al cervello. Gli si para innanzi un diavolo, proponendogli uno scambio: il prolungamento della sua esistenza in cambio della cancellazione di qualcosa dalla sua vita: il suo primo amore, l’amico, suo padre… Un uomo vive il conflitto interiore tra la prospettiva di morire e quella di vedersi sottratti amore, amicizia e famiglia.

Cosa ne penso?

Sei un amante dei manga e cerchi una lettura che ti faccia riflettere? La nuova uscita di Starcomics “Se i gatti scomparissero dal mondo” potrebbe essere proprio ciò che fa per te.

Questo titolo mi ha sempre incuriosito nella sua versione libro, che era già nella mia lista delle letture estive. La sorpresa è stata grande quando Starcomics ha annunciato una reinterpretazione in stile manga.

Mentre leggevo il primo volume, devo ammettere che mi ha colto alla sprovvista. Non avevo idea di cosa aspettarmi, quindi mi sono immersa nella lettura senza aver letto la trama. Sapevo solo che il romanzo originale era molto apprezzato e discusso.

Il disegno del manga è semplice e poco dettagliato, ma a mio avviso si adatta perfettamente allo stile narrativo dell’opera. Fin dalle prime pagine, mi sono ritrovata a riflettere su quanti oggetti diamo per scontati nel nostro mondo e su cosa accadrebbe se uno di essi scomparisse improvvisamente. Le persone dimenticherebbero di aver mai usato quell’oggetto? I ricordi associati ad esso svanirebbero?

Nel primo capitolo, ad esempio, viene esplorata la scomparsa del telefono. Il protagonista osserva che, sorprendentemente, le persone sembrano adattarsi bene a una vita senza telefoni, come se non ne avessero mai avuto bisogno. Questo spunto narrativo offre un’interessante riflessione su quanto ci adattiamo e su come certi oggetti influenzano le nostre vite e i nostri ricordi.

La storia analizza sfumature che spesso trascuriamo. Ci invita a guardarci intorno e a cogliere l’essenza del momento presente, invece di lasciarci distrarre dagli oggetti che ci circondano. Questo primo volume riesce a trasportarci nel cuore dell’opera, offrendo numerosi spunti di riflessione.

Sono molto curiosa di leggere anche il romanzo originale quest’estate. “Se i gatti scomparissero dal mondo” è un’opera che consiglio a chi cerca una lettura riflessiva, capace di offrire un’analisi profonda del mondo che ci circonda e dell’importanza degli oggetti che possediamo e del loro impatto sulla nostra esistenza.

Il romanzo originale da cui è stato tratto il thriller d’animazione di Satoshi Kon, Perfect blue di Yoshikazu Takeuchi.

Perfect Blue torna sugli scaffali con la sua edizione del 2018 edita dalla Kappalab Edizione, per solcare quell’interesse che è stato suscitato dal thriller psicologico Perfect due che è stato trasmesso nei mesi precedenti nei cinema italiani e ha ricevuto un ottimo feedback dai suoi spettatori.

Trama:

Mima Kirigoe è una giovane cantante del panorama pop giapponese, e si propone al suo pubblico come un’idol pura e innocente. Dopo tre anni dal debutto è ormai intenzionata a fare il grande salto nel mondo dello spettacolo, ma per poter diventare una star immortale la casa discografica progetta per lei un radicale cambio di look, decisamente sexy, per lanciare il nuovo singolo e portare al pubblico le canzoni di una donna ormai adulta, cancellando la precedente immagine di ragazzina. Ma tra i fan di Mima c’è qualcuno che non può in alcun modo accettare quel tipo di cambiamento, contrario a ogni suo principio, e che per questo progetta di salvaguardare la purezza originale dell’oggetto delle sue ossessioni, in maniera radicale…

Cosa ne penso?

Il mondo delle idol, soprattutto in Giappone, è un universo pieno di sentimento, dove giovani ragazze fanno di tutto per costruirsi una carriera. Non è raro che ogni personaggio nel mondo dello spettacolo abbia fan devoti che, a volte, possono diventare ossessivi.

“Perfect Blue“, il romanzo di Yoshikazu Takeuchi, si presenta come un eccellente thriller dalle sfumature misteriose e profonde.
Il libro offre un’analisi accurata del mondo delle idol attraverso la storia della protagonista, Mina Kirigoe, che cerca di lasciarsi alle spalle la sua immagine infantile e pura per trasformarsi in qualcosa di più audace e maturo.

In questo percorso di cambiamento, Mina non è sola: è affiancata dal suo manager, dalla sua assistente e da altri personaggi che, insieme, si troveranno a vivere situazioni angoscianti e pericolose. Come in ogni settore, esistono anche i nemici e bisogna affrontare i loro comportamenti ostili. Il romanzo mette a nudo la volontà di cambiamento, il desiderio di fare carriera e la trasformazione personale, ma anche la necessità di confrontarsi con i fan ossessivi, con l’ossessione e la paura del cambiamento, che non sempre viene accettato da tutti.

Questo paradosso interessante esplora anche le sfumature psicologiche dei meccanismi che si innescano nelle persone che adorano un personaggio e non accettano il suo cambiamento, sia esso positivo o negativo. Si tratta di una sorta di regressione psicologica, dove i fan sentono il bisogno di ribadire la propria posizione e obbligano l’idol a rispettare le loro aspettative.

Il romanzo di Takeuchi, dalle sfumature thriller, presenta situazioni angoscianti che mettono in pericolo la protagonista Mina Kirigoe. Il famoso film tratto da questo romanzo, diretto da Satoshi Kon e recentemente trasmesso nei cinema italiani, offre una reinterpretazione del nucleo tematico affrontato dall’autore. Nel film, troviamo elementi più psicologici e profondi, con uno studio sulla doppia personalità, sul sentirsi lasciati indietro e sulle insidie dell’invidia.

Nel film viene analizzata alla figura della protagonista, Mina Kirigoe, con sfumature sulla sua sessualizzazione, la idol vuole trasformarsi in un’attrice e vuole completare la sua trasformazione mettendo anche del pepe sulla sua figura lasciandosi alle spalle quella ragazzina innocente che per tre anni dal suo debutto, ha fatto innamorare i suoi fan.

Consiglio la lettura di questo romanzo a chi voglia immergersi nuovamente nella bellezza di quest’opera, oltre alla sua rappresentazione cinematografica, e scoprire il fascino del testo scritto originario.

Light novel in Italia: In/Spectre è tra le meno conosciute, ma è una delle più belle

Il mondo delle Light Novel si sta ampliando in Italia, grazie anche alla presenza della casa editrice Dokusho Edizione che si sta impegnando a portare opere di spessore per i suoi lettori.

In/Spectre è una di quelle opere poco conosciute, ma che meritano maggior risalto. Attualmente sono 5 volumi in corso, in Italia sono usciti i primi due volumi.

Trama:

Quando era solo una ragazzina, Kotoko fu rapita da alcuni spiriti chiamati Yokai. Questi spiriti la trasformarono in un saggio intermediario tra loro e il mondo umano, ma al prezzo di un occhio e una gamba. Anni dopo, mentre Kotoko osserva uno Yokai pericoloso, sviluppa sentimenti per un ragazzo di nome Kurou, che ha ricevuto poteri curativi in seguito ad un incidente con uno Yokai. Nonostante un’iniziale titubanza, Kurou deciderà di aiutare la ragazza nel suo ruolo di intermediaria.

Cosa ne penso?

Quando ho iniziato a guardare gli anime, cercavo quelli meno noti, trascurati a favore dei titoli più in voga. Questo mi ha portato a scoprire l’opera ‘In/Spectre’ di Kyō Shirodaira, disegnata da Chasiba Katase, e ad innamorarmene.
Con il tempo, ho notato che fosse un’opera poco conosciuta, ma l’annuncio della light novel di In/Spectre da parte di Dokusho Edizioni mi ha riempito di gioia.

In/Spectre è disponibile non solo come anime, ma anche come manga e light novel. Se siete alla ricerca di opere tranquille, con un tocco di sentimento e mistero, questa storia fa per voi.

L’opera ha un andamento lento ma armonioso, che non annoia. Tra misteri e yokai, gli eventi si arricchiscono sempre più, portando a una crescita costante dei personaggi. In/Spectre è una storia misteriosa con elementi investigativi, ambientata nel mondo delle leggende nipponiche sovrannaturali relative agli Yokai.

Kotoko è stata rapita da alcuni spiriti chiamati Yokai, che l’hanno trasformata in un saggio intermediario tra loro e il mondo umano, al prezzo di un occhio e una gamba. Anni dopo, mentre osserva uno Yokai pericoloso, sviluppa sentimenti per un ragazzo di nome Kurou, che ha ricevuto poteri curativi in seguito a un incontro con uno Yokai.

La combinazione tra Kotoko e Kurou rende quest’opera davvero intrigante. Kotoko, con il suo carattere mite, calma e saggezza, riesce a valutare ogni situazione e trovare la soluzione adatta. Dall’altro lato, Kurou, con il suo lato umano, infonde sicurezza alla Saggia.

Non ci sono solo misteri in cui i due protagonisti si imbattono, ma si crea una connessione continua tra i vari eventi e personaggi che prendono forma. La light novel pubblicata da Dokusho Edizioni è ben realizzata: la traduzione scorre in maniera lineare e piacevole, riflettendo il ritmo dell’opera stessa. Inoltre, il formato alla giapponese dei romanzi è una chicca in più, che ti fa sentire ancora più vicino al mondo orientale.

In conclusione, In/Spectre è una gemma nascosta che merita di essere scoperta e apprezzata. Grazie alla sua combinazione di mistero, sovrannaturale e sentimenti, riesce a coinvolgere e appassionare il lettore dall’inizio alla fine.

*le immagini presenti nell’articolo fanno
riferimento all’adattamento anime di In/spectre

Un college femminile e disegni raffinati, torna in Italia la mangaka Asumiko Nakamura con il suo Girl’s Love ‘A White Rose in Bloom’

Asumiko Nakamura torna a conquistare il panorama italiano con “A White Rose in Bloom“, un’opera Girl’s Love edita da Star Comics. Sebbene l’autrice sia già conosciuta per le precedenti opere a tono boys’ love, questa volta ci presenta una storia svolta all’interno di un college femminile esplorando nuovi aspetti e sfacettature della sua narrazione.

Trama:

Ruby studia in un prestigioso collegio europeo. Va tutto bene finché non scopre che non potrà tornare a casa per Natale. Sarà bloccata a scuola assieme ad un’altra studentessa, la bella e fredda Steph. Cercando di avvicinarsi alla compagna, Ruby si interessa sempre di più a lei.

Cosa ne penso?

Asumiko Nakamura ritorna in Italia con un’opera Girl’s Love intitolato ‘A White Rose in Bloom’ edito da Starcomics.
La mangaka nella postfazione chiarisce che quest’opera è il suo primo GL con una storia lunga. Nakamura è già nota in Italia per diversi titoli editati da altre case editrici come Compagni di classe e All about J.

La sua caratteristica primordiale che permette di riconoscere facilmente le sue opere, è il tratto di disegno composto principalmente da linee libere e morbide, come i capelli dei suoi personaggi e visi appuntiti ma che risultano essere eleganti allo stesso tempo. Il suo stile di disegno basato più sul bianco e con poco riempimento di china, regala disegni raffinati da togliere il fiato.

Nel suo primo girls’ love, Nakamura, ci fa addentrare in un college femminile presentandoci due studentesse che risultano essere l’antitesi l’una dell’altra. Ruby e Steph, già dalle prime pagine, vengono ben delineate nelle loro caratteristiche e differenze.

Da un lato abbiamo una ragazza con dei problemi in famiglia in cui si ritrova a subire gli effetti derivanti dal divorzio dei suoi genitori, mentre Steph risulta essere una figura un po’ misteriosa che non viene messa alla risalta immediatamente, ma che piano piano farà scoprire le sue carte. Steph è una studentessa molto alta e popolare nel collage femminile, tanto da risultare essere un affascinane Principe tra le fanciulle, con i suoi lunghi capelli.

A White Rose Bloom l’ho trovato, nel suo primo volume, interessante per l’incipit anche se non presenta nulla di nuovo o frizzante ma questo apprezzamento è dato sia dalla volontà dell’autrice nel addentrarsi in un genere diverso dalle precedenti opere, ma anche nel creare due protagoniste interessanti.

Dall’altro lato durante la lettura, seppur scorrevole, ho notato qualche carenza narrativa. Ci sono alcuni punti che mi sono piaciuti di più rispetto ad altri e alcuni a cui ho dovuto prestar più attenzione. Nel complesso il primo volume mi ha intrigato, ma non colpito in maniera eccellente, tuttavia attenderò la lettura dei prossimi volumi per farmi una idea completa sull’opera.

Attualmente A White Rose in Bloom è composto da tre volumi in corso.

Sopravvivere o soccombere? Leviathan, una nuova opera edita da Starcomics dalle tonalità dark

Tra le ultime letture che mi hanno conquistato, voglio assolutamente consigliarvi “Leviathan“, un’opera in tre volumi che vi lascerà con il fiato sospeso fino all’ultima pagina.
Nazionalità di quest’opera è francese, una storia davvero interessante e piena di suspence per chi ama il tema della sopravvivenza dell’essere umano e gli aspetti psicologici.

Trama: Nelle profondità della galassia, il Leviatano, un’enorme navicella spaziale, galleggia alla deriva. Durante un saccheggio i predatori scoprono il diario di uno studente, Kazuma, che racconta gli eventi accaduti nella nave. Leggendolo si scopre che un sopravvissuto al disastro si nasconde da qualche parte nel labirinto di rovine…

Cosa ne penso?

L’essere umano è davvero un menefreghista?

Tra le ultime letture che mi hanno conquistato, voglio assolutamente consigliarvi “Leviathan“, un’opera in tre volumi che vi lascerà senza fiato.

È un’opera in cui Francia e Giappone si stringono la mano, realizzata da Kuroi Shiro ed edita da Star Comics, questa storia ci catapulta a bordo di Leviathan, un vascello spaziale alla deriva nelle profondità della galassia. Al suo interno, un gruppo di studenti e professori lotta per la sopravvivenza dopo un misterioso disastro.

Attraverso il diario dello studente Kazuma, veniamo a conoscenza degli eventi accaduti e delle dinamiche che si sono create tra i sopravvissuti. La storia si trasforma così in un’analisi profonda dell’animo umano, mettendo alla luce i lati più oscuri e primordiali che emergono in situazioni estreme.

Tra thriller e psicologia, Leviathan ci tiene incollati alle pagine con un ritmo incalzante e una trama ricca di colpi di scena. Non mancano momenti di forte tensione e scene cruente, che rendono la lettura ancora più coinvolgente.

Se il tema centrale apparentemente sembra essere la sopravvivenza e di capire se si vuole essere predatori oppure vittime, dall’altro lato c’è il profondo aspetto della psiche umana.

Ma ciò che rende davvero speciale quest’opera è la sua capacità di scavare a fondo nella psiche umana. Ci troviamo di fronte a dilemmi morali complessi, ci interroghiamo sulla natura del bene e del male e sulle scelte che siamo disposti a fare per sopravvivere.

L’autore, Kuroi Shiro, si ispira a opere come “Aula alla Deriva” di Kazuo Umezz e “I Fiori del Male” di Shuzo Oshimi, creando un mix esplosivo di generi che lo rende unico nel suo panorama.

Personalmente, ho trovato Leviathan un’opera davvero sorprendente e rileggerla è stato un vero piacere. La qualità dell’edizione Star Comics è impeccabile, con copertine suggestive e una box da collezione davvero fantastica. Inoltre al termine il terzo volume c’è una sezione dedicata all’intervista fatta a Kuroi Shiro per comprendere al meglio gli aspetti dell’opera.

Se amate le storie che vi fanno riflettere e che vi mettono alla prova con emozioni forti, Leviathan è assolutamente da non perdere. Preparatevi a un viaggio indimenticabile tra le profondità della galassia… e soprattutto, dentro voi stessi.

Un horror da brividi, Shenze la nuova opera pubblicata in collaborazione tra Starcomics e Jundo

Se siete degli amanti delle letture horror e volete cimentarvi in qualcosa di intenso che saprà davvero prendervi anche psicologicamente, Shenze, è la nuova opera pubblicata in collaborazione tra Starcomics e Jundo. Potete trovare l’opera completa anche sull’applicazione di Jundo.
Shenze è un’opera breve realizzata dalle stesse autrici di Spider Web, opera precedentemente pubblicata da Jundo in una box di 5 volumi completa.

Trama:

Xu Shenze fa continuamente lo stesso strano sogno. Con il passare degli anni, l’ombra oscura che vede diventa sempre più grande fino al giorno in cui riesce a entrare nel mondo reale, distruggendo la vita del giovane. Eventi inquietanti si succedono e i suoi genitori incontrano improvvisamente una fine raccapricciante. Solo e impaurito, quando sente parlare di una presunta “città dei sogni”, Xu decide di raggiungerla per ottenere delle risposte.

Cosa ne penso?

All’inizio era solo un sogno strano.
La cosa che mi ha colpito di più è stata l’ombra davanti a me.

Tra un passato oscuro e una realtà misteriosa:
Ti sei mai sentito così vicino al senso di vendetta da offuscarti la vista? Questo è il sentimento di Xu Shenze, un ragazzo che nei suoi sogni vede sempre un’ombra e, piano piano, questa presenza cerca di avvicinarsi a lui e ai suoi cari, tanto da rendere quasi nulla la sottile distinzione fra realtà e sogno.

Un’opera tetra e misteriosa che riesce a farti rabbrividire. Un mix perfetto per chi ama questo genere di storie horror ed è alla ricerca di titoli che possono sorprenderlo.

DALLA CINA, UN MANHUA DA INCUBO
All’inizio era solo un sogno strano. Piano piano che il tempo passava, Shenze sentiva una presenza come se fosse parte della sua vita. Sogni oscuri, presenze misteriose e forti mal di testa.

Una volta che il cambiamento ha inizio, non è possibile fermarlo. L’enigma del paese di Shitou, la scomparsa dei genitori di Xu Shenze e una serie di omicidi vi faranno vivere un’esperienza da brividi.

L’opera si presenta molto bene, lineare e cupa, con disegni interessanti e psicologici. Ci sono forti richiami alle tenebre, alla confusione mentale e alle figure criptiche.

La particolarità è che già dai primi capitoli si percepisce una sorta di pesantezza di inquietudine che grava sull’opera. I corvi sono un elemento molto presente in Shenze, come se fossero una parola chiave. Ottimi feedback per quanto riguarda i momenti di climax e suspense. Mi piacciono in particolare le astrazioni utilizzate in alcune parti del disegno, vivaci in contrasto con il contesto in cui si presentano, ma confusionarie al punto giusto da farti capire che sono coerenti.

Tra disegni dark, elementi psicologici e tensioni, Shenze diventa realtà anche nel suo formato cartaceo. In collaborazione tra Starcomics e Jundo, è possibile leggere l’opera completa sulla app di Jundo.

La gente impazzisce come se fosse l’apocalisse, il paesaggio si incupisce ed è come se la notte regni sovrana costantemente.