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Un college femminile e disegni raffinati, torna in Italia la mangaka Asumiko Nakamura con il suo Girl’s Love ‘A White Rose in Bloom’

Asumiko Nakamura torna a conquistare il panorama italiano con “A White Rose in Bloom“, un’opera Girl’s Love edita da Star Comics. Sebbene l’autrice sia già conosciuta per le precedenti opere a tono boys’ love, questa volta ci presenta una storia svolta all’interno di un college femminile esplorando nuovi aspetti e sfacettature della sua narrazione.

Trama:

Ruby studia in un prestigioso collegio europeo. Va tutto bene finché non scopre che non potrà tornare a casa per Natale. Sarà bloccata a scuola assieme ad un’altra studentessa, la bella e fredda Steph. Cercando di avvicinarsi alla compagna, Ruby si interessa sempre di più a lei.

Cosa ne penso?

Asumiko Nakamura ritorna in Italia con un’opera Girl’s Love intitolato ‘A White Rose in Bloom’ edito da Starcomics.
La mangaka nella postfazione chiarisce che quest’opera è il suo primo GL con una storia lunga. Nakamura è già nota in Italia per diversi titoli editati da altre case editrici come Compagni di classe e All about J.

La sua caratteristica primordiale che permette di riconoscere facilmente le sue opere, è il tratto di disegno composto principalmente da linee libere e morbide, come i capelli dei suoi personaggi e visi appuntiti ma che risultano essere eleganti allo stesso tempo. Il suo stile di disegno basato più sul bianco e con poco riempimento di china, regala disegni raffinati da togliere il fiato.

Nel suo primo girls’ love, Nakamura, ci fa addentrare in un college femminile presentandoci due studentesse che risultano essere l’antitesi l’una dell’altra. Ruby e Steph, già dalle prime pagine, vengono ben delineate nelle loro caratteristiche e differenze.

Da un lato abbiamo una ragazza con dei problemi in famiglia in cui si ritrova a subire gli effetti derivanti dal divorzio dei suoi genitori, mentre Steph risulta essere una figura un po’ misteriosa che non viene messa alla risalta immediatamente, ma che piano piano farà scoprire le sue carte. Steph è una studentessa molto alta e popolare nel collage femminile, tanto da risultare essere un affascinane Principe tra le fanciulle, con i suoi lunghi capelli.

A White Rose Bloom l’ho trovato, nel suo primo volume, interessante per l’incipit anche se non presenta nulla di nuovo o frizzante ma questo apprezzamento è dato sia dalla volontà dell’autrice nel addentrarsi in un genere diverso dalle precedenti opere, ma anche nel creare due protagoniste interessanti.

Dall’altro lato durante la lettura, seppur scorrevole, ho notato qualche carenza narrativa. Ci sono alcuni punti che mi sono piaciuti di più rispetto ad altri e alcuni a cui ho dovuto prestar più attenzione. Nel complesso il primo volume mi ha intrigato, ma non colpito in maniera eccellente, tuttavia attenderò la lettura dei prossimi volumi per farmi una idea completa sull’opera.

Attualmente A White Rose in Bloom è composto da tre volumi in corso.

Sopravvivere o soccombere? Leviathan, una nuova opera edita da Starcomics dalle tonalità dark

Tra le ultime letture che mi hanno conquistato, voglio assolutamente consigliarvi “Leviathan“, un’opera in tre volumi che vi lascerà con il fiato sospeso fino all’ultima pagina.
Nazionalità di quest’opera è francese, una storia davvero interessante e piena di suspence per chi ama il tema della sopravvivenza dell’essere umano e gli aspetti psicologici.

Trama: Nelle profondità della galassia, il Leviatano, un’enorme navicella spaziale, galleggia alla deriva. Durante un saccheggio i predatori scoprono il diario di uno studente, Kazuma, che racconta gli eventi accaduti nella nave. Leggendolo si scopre che un sopravvissuto al disastro si nasconde da qualche parte nel labirinto di rovine…

Cosa ne penso?

L’essere umano è davvero un menefreghista?

Tra le ultime letture che mi hanno conquistato, voglio assolutamente consigliarvi “Leviathan“, un’opera in tre volumi che vi lascerà senza fiato.

È un’opera in cui Francia e Giappone si stringono la mano, realizzata da Kuroi Shiro ed edita da Star Comics, questa storia ci catapulta a bordo di Leviathan, un vascello spaziale alla deriva nelle profondità della galassia. Al suo interno, un gruppo di studenti e professori lotta per la sopravvivenza dopo un misterioso disastro.

Attraverso il diario dello studente Kazuma, veniamo a conoscenza degli eventi accaduti e delle dinamiche che si sono create tra i sopravvissuti. La storia si trasforma così in un’analisi profonda dell’animo umano, mettendo alla luce i lati più oscuri e primordiali che emergono in situazioni estreme.

Tra thriller e psicologia, Leviathan ci tiene incollati alle pagine con un ritmo incalzante e una trama ricca di colpi di scena. Non mancano momenti di forte tensione e scene cruente, che rendono la lettura ancora più coinvolgente.

Se il tema centrale apparentemente sembra essere la sopravvivenza e di capire se si vuole essere predatori oppure vittime, dall’altro lato c’è il profondo aspetto della psiche umana.

Ma ciò che rende davvero speciale quest’opera è la sua capacità di scavare a fondo nella psiche umana. Ci troviamo di fronte a dilemmi morali complessi, ci interroghiamo sulla natura del bene e del male e sulle scelte che siamo disposti a fare per sopravvivere.

L’autore, Kuroi Shiro, si ispira a opere come “Aula alla Deriva” di Kazuo Umezz e “I Fiori del Male” di Shuzo Oshimi, creando un mix esplosivo di generi che lo rende unico nel suo panorama.

Personalmente, ho trovato Leviathan un’opera davvero sorprendente e rileggerla è stato un vero piacere. La qualità dell’edizione Star Comics è impeccabile, con copertine suggestive e una box da collezione davvero fantastica. Inoltre al termine il terzo volume c’è una sezione dedicata all’intervista fatta a Kuroi Shiro per comprendere al meglio gli aspetti dell’opera.

Se amate le storie che vi fanno riflettere e che vi mettono alla prova con emozioni forti, Leviathan è assolutamente da non perdere. Preparatevi a un viaggio indimenticabile tra le profondità della galassia… e soprattutto, dentro voi stessi.

Un horror da brividi, Shenze la nuova opera pubblicata in collaborazione tra Starcomics e Jundo

Se siete degli amanti delle letture horror e volete cimentarvi in qualcosa di intenso che saprà davvero prendervi anche psicologicamente, Shenze, è la nuova opera pubblicata in collaborazione tra Starcomics e Jundo. Potete trovare l’opera completa anche sull’applicazione di Jundo.
Shenze è un’opera breve realizzata dalle stesse autrici di Spider Web, opera precedentemente pubblicata da Jundo in una box di 5 volumi completa.

Trama:

Xu Shenze fa continuamente lo stesso strano sogno. Con il passare degli anni, l’ombra oscura che vede diventa sempre più grande fino al giorno in cui riesce a entrare nel mondo reale, distruggendo la vita del giovane. Eventi inquietanti si succedono e i suoi genitori incontrano improvvisamente una fine raccapricciante. Solo e impaurito, quando sente parlare di una presunta “città dei sogni”, Xu decide di raggiungerla per ottenere delle risposte.

Cosa ne penso?

All’inizio era solo un sogno strano.
La cosa che mi ha colpito di più è stata l’ombra davanti a me.

Tra un passato oscuro e una realtà misteriosa:
Ti sei mai sentito così vicino al senso di vendetta da offuscarti la vista? Questo è il sentimento di Xu Shenze, un ragazzo che nei suoi sogni vede sempre un’ombra e, piano piano, questa presenza cerca di avvicinarsi a lui e ai suoi cari, tanto da rendere quasi nulla la sottile distinzione fra realtà e sogno.

Un’opera tetra e misteriosa che riesce a farti rabbrividire. Un mix perfetto per chi ama questo genere di storie horror ed è alla ricerca di titoli che possono sorprenderlo.

DALLA CINA, UN MANHUA DA INCUBO
All’inizio era solo un sogno strano. Piano piano che il tempo passava, Shenze sentiva una presenza come se fosse parte della sua vita. Sogni oscuri, presenze misteriose e forti mal di testa.

Una volta che il cambiamento ha inizio, non è possibile fermarlo. L’enigma del paese di Shitou, la scomparsa dei genitori di Xu Shenze e una serie di omicidi vi faranno vivere un’esperienza da brividi.

L’opera si presenta molto bene, lineare e cupa, con disegni interessanti e psicologici. Ci sono forti richiami alle tenebre, alla confusione mentale e alle figure criptiche.

La particolarità è che già dai primi capitoli si percepisce una sorta di pesantezza di inquietudine che grava sull’opera. I corvi sono un elemento molto presente in Shenze, come se fossero una parola chiave. Ottimi feedback per quanto riguarda i momenti di climax e suspense. Mi piacciono in particolare le astrazioni utilizzate in alcune parti del disegno, vivaci in contrasto con il contesto in cui si presentano, ma confusionarie al punto giusto da farti capire che sono coerenti.

Tra disegni dark, elementi psicologici e tensioni, Shenze diventa realtà anche nel suo formato cartaceo. In collaborazione tra Starcomics e Jundo, è possibile leggere l’opera completa sulla app di Jundo.

La gente impazzisce come se fosse l’apocalisse, il paesaggio si incupisce ed è come se la notte regni sovrana costantemente.

Manwha hot in arrivo in Italia! Wet Sand è sbarcato in casa Jpop.

Per molto tempo abbiamo rincorso titoli manwha e manhua boys’ love che potessero essere pubblicati anche in Italia, ma mamma Jpop ha ascoltato le nostre preghiere e ha pubblicato la meravigliosa storia Wet Sand di Doyak con la sua prima uscita sia in regular e deluxe.

La versione regular del primo volume ha il costo di 12,90 euro mentre la l’edizione Deluxe presenterà una copertina variant con lamina e avrà in allegato dei gadget esclusivi: tre illustration card e tre stand figure di Ian, TJ e Jo al prezzo di 16,90 euro.

Trama:
Quando Jo scorge la silhouette di un affascinante sconosciuto in accappatoio su un balcone, decide d’impulso di scattargli una fotografia. Un gesto all’apparenza innocuo, che basterà però a gettare nello scompiglio le vite di entrambi. In preda a una vera e propria ossessione, Jo non riesce a smettere di pensare a quell’uomo. Lo sogna, lo immagina in ogni sorta di scenario, è ormai perso nel labirinto della propria immaginazione: deve fare di tutto per conoscerlo. Quello che ancora non sa è che la realtà supera di slancio ogni fantasia lui possa avere: l’uomo, Youngwoo, lavora infatti per conto di una delle più pericolose gang della zona. Il sentimento incontrollato di Jo sta per condurlo ben oltre i confini della passione, in una discesa spaventosa nel mondo del crimine.

Cosa ne penso?

Wet Sand è una di quelle storie che sanno far venire l’acquolina in bocca.
Appena approdato in Italia con le sue due versioni, regular e deluxe, grazie a Jpop Manga, questo manga coreano ha già fatto breccia nei cuori di tantissimi lettori. Ma cosa lo rende così speciale?

Una trama che cattura fin dalla prima pagina
Wet Sand ci porta nel torbido mondo dello yakuza, dove passioni proibite e intrighi si intrecciano creando una storia ricca di colpi di scena. Il tratto delicato e i colori tenui dell’autrice Doyak contrastano perfettamente con la durezza del contesto, creando un’atmosfera magnetica che vi terrà incollati alle pagine.

In Corea sono già stati pubblicati tre volumi e la storia è ancora in corso di svolgimento. Questo significa che ci aspettano tante altre sorprese e colpi di scena.

Preparatevi a conoscere Jo, un ragazzo comune che si ritroverà invischiato in un amore tormentato con il misterioso Ian. Ian, con il suo passato oscuro e il suo fascino magnetico, è un personaggio complesso che vi lascerà senza fiato. E non dimentichiamo TJ, il ragazzo tatuato che completa questo triangolo amoroso esplosivo.

Inutile nascondere che i triangoli amorosi fanno gola e Wet Sand è in grado di regalare quel brivido in più che alimenta la voglia di continuarne la lettura.

Jo, nonostante sappia che Ian non può dargli quello che cerca, non si lascierà intimorire dal suo rivale. Una storia drammatica e d’amore intensia e piena di conflitti.

Triangoli amorosi che vi faranno battere il cuore
Wet Sand è un concentrato di emozioni forti, dove l’amore si scontra con la gelosia, il tradimento e il pericolo. I triangoli amorosi sono al centro della storia e vi terranno incollati alle pagine fino all’ultima vignetta.

Se amate le storie intense, i personaggi complessi e le emozioni forti, Wet Sand è il manga che fa per voi!

Problemi di pancreatite ed alcol raccontati nella nuova opera di Kabi Nagata

Ritorna in Italia l’autrice Kabi Nagata con la sua scrittura frizzante, edita dalla casa editrice Jpop con l’opera ‘Il mio povero pancreas – Eppure la mia vita è un po’ migliorata’.

Il mio povero pancreas – Eppure la mia vita è un po’ migliorata: una lettura toccante e profonda. Kabi Nagata, con la sua sensibilità unica, torna a conquistare i lettori con “Il mio povero pancreas – Eppure la mia vita è un po’ migliorata”, un manga autobiografico che narra il suo percorso di lotta contro la pancreatite e l’alcolismo.

Kabi Nagata ha collezionato negli anni i più prestigiosi premi di settore dall’Harvey Award e il Crunchyroll Anime Award al Premio Boscarato. Il best-seller che l’ha lanciata nel mondo del manga è il volume unico La mia prima volta – My Lesbian Experience with Loneliness dove l’autrice fa i conti con la sua sessualità.
J-POP Manga ha pubblicato anche le successive opere dell’autrice: Lettere a me stessa – Dopo la mia prima volta, La mia fuga alcolica – Scappando dalla realtà, Diario di una guerriera single – Il mio matrimonio con me stessa.

Trama:

In questo nuovo manga dell’autrice de “La mia prima volta”, Nagata Kabi prosegue il racconto delle sue vicende più intime, svelando senza compromessi i propri umanissimi limiti e il coraggio con il quale, ogni volta, si ritrova ad affrontarli. I suoi precedenti con l’alcol hanno causato alla nostra una grave pancreatite, con conseguente ricovero in ospedale. La diagnosi non lascia dubbi: per lei non rimane altra scelta che smettere del tutto di bere. Un’impresa non facile da portare a termine, in special modo nel bel mezzo della pandemia da Coronavirus. L’esigenza di dover migliorare a tutti i costi la propria salute condurrà finalmente Kabi ad amare se stessa?

Cosa ne penso?

Il supporto dei miei genitori si è dimostrato molto più efficace di tutti gli altri tentativi che avevo fatto per smettere di bere. (…)

Kabi Nagata è un’autrice capace di instaurare un profondo legame con il lettore; non è facile trovare manga autobiografici che riescano a creare una sintonia e a trasmettere messaggi educativi in modo trasparente.

Le sue opere, pubblicate dalla casa editrice Jpop, sono tutte volumi autoconclusivi che mettono in luce le difficoltà psicologiche e fisiche dell’autrice, riuscendo in qualche modo a trasformare le sue esperienze negative in insegnamenti educativi per il prossimo e per chi legge.

“Il mio povero pancreas – Eppure la mia vita è un po’ migliorata” è il nuovo manga di Kabi Nagata, fresco e malinconico, uscito il 10 aprile, che narra il suo percorso terapeutico con alti e bassi, evidenziando i pro e i contro del bere e le difficoltà nell’affrontare la disintossicazione, come nel suo caso dall’alcol.

La caratteristica distintiva delle opere dell’autrice sono i suoi disegni, migliorati rispetto ai lavori precedenti, caratterizzati da un tratto vivace e una colorazione arancione fluo.

In questo singolo volume, Nagata mostra la sua fragilità psicologica e la tendenza a fuggire quando deve affrontare passi cruciali. Viene narrato come sia fuggita dall’ospedale in due occasioni mentre stava ricevendo cure terapeutiche per la pancreatite causata dall’abuso di alcol.

Leggere questo manga è come consultare un diario personale, permettendo di esaminare le difficoltà che possono presentarsi nella vita di chiunque e offrendo riflessioni educative.

Perché sento la necessità di leggere ogni nuova opera di Nagata? Principalmente perché credo che sia estremamente coraggioso esporre le proprie difficoltà e mettersi a nudo di fronte ai lettori senza cercare compassione o simpatia, ma semplicemente condividendo esperienze personali che possono essere di aiuto ad altri. Apprezzo anche come, in ogni volume, l’autrice sia onesta riguardo alla propria fragilità ma dimostri anche la volontà di migliorarsi, un messaggio di incoraggiamento che ritengo estremamente prezioso.

“Fino ai miei ventotto anni ero sempre stata convinta di non avere il diritto di bere alcol”.

Questo manga non è solo un racconto, ha un valore più profondo che spero molti possano apprezzare. È un tipo di lettura che potrebbe non essere adatta a tutti, ma che auspico venga compresa da molti.

La vita di Kabi Nagata, come viene narrata nei suoi volumi unici, sembra un film, con situazioni bizzarre e comportamenti stravaganti, come il contatto con un’agenzia di escort o il problema con l’alcol, entrambi trattati in questo manga.

Queste situazioni, pur sembrando assurde e surreali dall’esterno, evidenziano la capacità dell’autrice di esplorare profondamente la propria vita e trasformarla in capolavori di scrittura.

Il motivo principale per cui Nagata tende a bere costantemente è che fino ai ventotto anni si è sempre sentita esclusa dalla società adulta, pensando di non avere il diritto di bere alcol. Tuttavia, una volta provato, l’alcol è diventato un rifugio per affrontare lo stress, i problemi di concentrazione e il sonno, diventando una sorta di stampella per la sua sopravvivenza quotidiana. Liberarsi da questa dipendenza non è semplice.

D’altro canto, è bello osservare il rapporto dell’autrice con i suoi genitori. Nonostante le difficoltà di comunicazione, i disturbi alimentari, l’abuso di alcol e lo shopping compulsivo, l’autrice riesce a far sentire il lettore come un’amica intima a cui confidare i propri segreti.

Hayao Miyazaki si è ispirato ad un romanzo per realizzare il suo celebre capolavoro

Hayao Miyazaki si è ispirato al libro di Sachiko Kashiwaba.

Sono sempre alla ricerca di letture che possono regalarmi dei momenti di dolcezza, e anche questa volta mi sono affidata ai romanzi pubblicati dalla casa editrice Kappalab.

Per chi ama le storie realizzate da Hayao Miyazaki ed è alla ricerca di spunti di riflessione e di conoscenza sulla bellezza dei capolavori d’animazione dello Studio Ghibli, sicuramente questo romanzo che ha ispirato Miyazaki è un punto da cui iniziare.

“La città incantata al di là delle nebbie” di Sachiko Kashiwaba è un romanzo composto da 151 pagine che vi regalerà delle ore di lettura da custodire nel cuore.

«Penso che dovresti metterci del tuo,
proprio come hai fatto con Thomas»

Quando ho iniziato questa lettura, in realtà non sapevo bene dove mi avrebbe portato. Mi sono fatta un’idea, ma ho cercato di farmi trasportare dalla bellezza di questo piccolo romanzo per capire anche come si sia ispirato Miyazaki per il suo film.

E’ una storia che ti fa tornare bambino, ti regala quella fantasia e quei messaggi educativi da non sottovalutare.

Durante la lettura, mi sono accompagnato in sottofondo con la musica strumentale dello Studio Ghibli. Questo mi ha permesso di amplificare ancora di più la meraviglia delle emozioni, fino a farmi sentire, a fine lettura, anche sola.

Non quella solitudine in senso negativo, una solitudine che percepisci quando termini una storia che ti ha portato in un paese lontano e ne senti già la mancanza.

Racconta la storia di una bambina, che durante le sue vacanze estive viene invitata dal padre a fare un piccolo viaggio verso la Valle della Nebbia. Questo piccolo paesino, sconosciuto per i cittadini che vivono nei paesi limitrofi, si addentra nel bosco e si può entrare solo se si è invitati oppure se si è alla ricerca di qualcosa che lo si desidera con tutto il cuore.

Rina si trova ad addentrarsi in questo piccolo viaggio in compagnia di un ombrello con la faccia di un pagliaccio che sorride, una particolarità molto atipica per essere un ombrello. In realtà, questo si scopre essere un elemento molto importante per l’esperienza che la bambina si porterà per sempre nel cuore.

La Valle della Nebbia è un paese abitato da un popolo particolare. Non ci sono solamente esseri umani, ma anche gatti, tigri o anche porcellane che possono diventare persone. Un paese dove per mangiare e avere alloggio bisogna lavorare. Infatti, Rina inizia a dare una mano nei negozi dei vari personaggi e a scoprire un mondo che dapprima gli era lontano e che voleva rifiutare di conoscere.

Una storia che a fine lettura sa regalare emozioni, comunicare messaggi importanti, insegnare che tutto è possibile e che non bisogna rifiutare fin da subito qualcosa che all’occhio ci sembra strano, ma che bisogna conoscere e andare oltre.

Durante il racconto mi sono affezionata a tutti i suoi personaggi particolari: dal vecchietto un po’ goffo, all’anziana signora che sembra una strega un po’ antipatica, a un bambino con la maschera, ma anche a Rina stessa.

La Valle della Nebbia mi è sembrata un po’ come la Stanza delle Necessità di Harry Potter. Un posto dove puoi trovare ciò di cui hai bisogno, non in maniera superficiale, ma bensì nella profondità del tuo cuore. Puoi conoscere altre realtà o altre persone che vivono una vita diversa dalla tua, ma che possono regalarti tante esperienze ed emozioni.

La narrazione è scorrevole, con un linguaggio semplice ma allo stesso tempo colorato, che può adattarsi a qualsiasi età del lettore. Quindi, può essere un libro per adulti, ma allo stesso tempo anche un libro per bambini.

Nelle ultime pagine, l’autrice Sachiko Kashiwaba ha voluto lasciare una piccola dedica di come ha avuto l’idea di realizzare questa storia:

«Durante le scuole medie, lessi Le cronache di Narnia di C.S. Lewis e, presa dalla voglia di visitare Narnia, pensai a vari modi per raggiungere quel paese incredibile. […] Finite le scuole medie, mi accorsi che il mio mondo era già popolato di per sé da tantissime persone diverse e incredibili».

È il primo libro che lei abbia mai scritto in vita sua e quando fu pubblicato in Giappone per la prima volta era molto contenta. Lei dice che sarà sempre contenta quando qualcuno potrà leggere questo romanzo.

Il Monologo della Speziale: Scopri l’Opera Originale con la Light Novel!

Sei un fan appassionato del Monologo della Speziale? Hai apprezzato l’anime e ti sei incuriosito a scoprire la storia originale? Allora questo articolo fa per te! La Light novel è pubblicata in Italia dalla Dokusho Edizioni.

Il monologo della Speziale: l'anime arriverà su Crunchyroll Italia ...

In questo articolo, ti farò spiegherò perché questa versione dell’opera merita la tua attenzione.

Un’immersione profonda nel mondo di Mao Mao e della corte interna

Il monologo della Speziale, Vol. 1 – LIMITED EDITION – Dokusho Edizioni

Mentre l’anime ha regalato emozioni intense, la light novel ti offre un’esperienza di lettura profonda e coinvolgente. I primi volumi del manga, seppur ricchi di dettagli, potevano risultare un po’ pesanti per alcuni lettori. La light novel, invece, trova un equilibrio perfetto tra descrizioni accurate e narrazione scorrevole, permettendoti di immergerti completamente nel mondo di Mao Mao e della corte interna.

Svela i misteri della corte e collega i punti mancanti

Il monologo della Speziale (Dokusho Edizioni)

La light novel presenta alcune differenze rispetto al manga, offrendo una prospettiva narrativa alternativa e permettendo di collegare alcuni punti in maniera più chiara e antecedente. Questo aspetto ti sorprenderà e ti farà apprezzare ancora di più la complessità dell’opera.

Una lettura appassionante che ti terrà incollato alle pagine

Nonostante la sua natura prettamente testuale e la lunghezza dei volumi (dai 350 pagine in su), la light novel del Monologo della Speziale ti conquisterà con la sua fluidità e scorrevolezza. La storia è avvincente e i personaggi ben caratterizzati, tanto che ti ritroverai a divorare un volume dopo l’altro.

Il monologo della Speziale, Vol. 2 – Dokusho Edizioni

Illustrazioni suggestive e un tratto di disegno unico

Anche se in numero minore rispetto al manga, le illustrazioni presenti nella light novel offrono uno sguardo alternativo ai personaggi e alle ambientazioni. Il tratto di disegno è diverso da quello del manga, ma ugualmente affascinante e capace di catturare l’essenza dell’opera.

Una sorpresa inaspettata: il vero nome di Renshi!

Forse non lo sai, ma l’eunuco che tutti conosciamo come Renshi, nell’opera originaria porta un nome diverso: Jinshi! Questa piccola curiosità ti sorprenderà e ti farà apprezzare ancora di più l’attenzione ai dettagli della light novel.

Perché recuperare la light novel del Monologo della Speziale?

È l’opera originale da cui è tratto l’anime.
Il formato e la traduzione sono eccezionali.
Puoi iniziare a leggere la light novel dal volume 4 per scoprire la storia dopo l’anime (volume 13 del manga).
La light novel è molto più avanti rispetto al manga, permettendoti di scoprire nuovi contenuti e anticipazioni.

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Il monologo della Speziale (Anime) | AnimeClick.it

Minta Suzumaru – Il tesoro di Takara manga boys love volume unico

‘Il tesoro di Takara’ è un manga boys love volume unico scritto da Minta Suzumaru, autrice di altre opere già portate da Starcomics come: Cupid Shock, Non volevo innamorarmi, Golden Sparkle e spero che presto possa essere editato anche ‘Hoshi of the Fallen Flowers and Running Water’.
L’edizione presenta 264 pagine al prezzo di 7,50 €.

Trama:

Dopo il diploma, il giovane Taishin decide di lasciare la sua città natale, Fukuoka, al sud del Giappone e di continuare gli studi in un’università a Tokyo. Il suo desiderio è infatti quello di rivedere la persona che lo aveva consolato in passato, ma… l’incontro con il suo “benefattore”, il senpai Takara, non va esattamente come sperato.

Cosa ne penso?

La storia inizia in maniera sorprendente che lascia un po’ di stucco: Taishin, un ragazzo un po’ svampito e molto sincero con i suoi sentimenti, va alla ricerca di Takara, un ragazzo che tempo prima lo ha consolato mentre piangeva in un parco giochi a causa della perdita del suo pappagallo. Taishin decide di iscriversi alla stessa università del suo benefattore con l’obiettivo di ringraziarlo per quanto ha fatto per lui.

Nonostante Taishin abbia stabilito il suo obiettivo, Takashi si trova davanti a una persona che ritiene, a prima battuta, essere un po’ inquietante anche se non riesce a distogliere il suo sguardo da quegli occhi limpidi e meravigliosi.

Tra i due non inizia una meravigliosa relazione d’amicizia, bensì Taishin si trova a dover studiare una strategia per avvicinarsi al suo senpai per scambiare qualche chiacchiera.

Con il tempo, grazie al comportamento bizzarro del kohai, Takashi inizia a comprendere aspetti di quel ragazzo che all’inizio gli erano oscuri. La sua gentilezza, il suo essere un piagnucolone e molto fragile, portano i due ragazzi ad avvicinarsi sempre di più finché Takashi lo accetta semplicemente per quello che è.

La storia si presenta divisa in due parti: la prima con la classica narrazione dal punto di vista del personaggio principale di Taishin e il suo viaggio per entrare nel cuore del senpai, ma ad un certo punto c’è un cambio di sguardo e comprendiamo anche l’evoluzione comportamentale di Takashi.

Nonostante durante la lettura mi sono ritrovata molto immersa nel contesto romantico, ma anche comico dei due personaggi, ciò che mi ha colpito maggiormente è l’aspetto familiare di Takashi che viene maggiormente approfondito. Il suo personaggio viene analizzato non sotto un profilo relazionare con gli amici, ma bensì la profondità del rapporto con il nonno e il suo amore per le biglie.

Questo aspetto mi ha intrigato molto perché a tratti sembra che l’opera abbia delle note discordanti ma che riescano a creare la giusta armonia. Probabilmente avrei preferito anche una maggior sottolineatura dell’evoluzione sentimentale di Takashi verso Taishin, ma ho adorato anche il capitolo extra inedito sulla loro prima volta.

Nel complesso questo volume unico mi è piaciuto, anche se della Minta Suzumaru sicuramente preferisco le altre opere. Ritengo che i due ragazzi siano ben assortiti e creino una storia molto carina da leggere.

Seguimi anche sulla mia pagina instagram dove pubblico news e recensioni manga editi e inediti in Italia?

Manga boys love – Pink heart jam

Una delle opere più attese in Italia e dai lettori e lettrici del mondo boys love è Pink Heart Jam rientrante anche tra i vincitori dei ChilChil BL Awards 2023, nella categoria “Best Comics”.

E’ una storia conclusa da due volumi con contenuti espliciti ed è pertanto rivolto ad un pubblico adulto.

Sul sito Starcomics è stato messo a disposizione l’anteprima per chi fosse interessato a sfogliarla prima dell’acquisto : anteprima Pink Heart Jam.

Pink Heart Jam sarà disponibile in due edizioni: un REGULAR BOX, contenente la miniserie completa in due volumi, e un DELUXE BOX che oltre ai due volumi in edizione deluxe, comprende gadget speciali: un libretto, una illustration card, un segnalibro a forma di chitarra e una coppia di stand up figure.

Il DELUXE BOX uscirà inoltre in anteprima e sarà disponibile solo in fumetteria e sui canali Star Comics a partire dal 26 marzo. L’uscita del box regular, invece, è prevista per il 16 aprile in fumetteria, libreria e store online.

Trama:

Yuki Haiga, un ragazzo di campagna, si è adattato rapidamente alla vita universitaria e grazie al suo carattere socievole si è fatto subito benvolere da tutti. Un giorno, al club degli strumenti polifonici incontra il musicista Ryo Kanae, ma nonostante sia rimasto colpito dalla sua impressionante esecuzione alla chitarra, non riesce a trovare l’occasione giusta per parlargli. Finché una sera, seguendo il consiglio dei suoi senpai, Haiga decide di andare in un locale per incontri gay. Ed è proprio qui che, confuso sulla sua sessualità, si ritrova faccia a faccia con il suo idolo, Kanae!

Un’emozionante storia d’amore tra un ragazzo sincero, allegro e gentile e il suo affascinante e algido senpai scritta da una delle autrici Boys’ Love più promettenti e attese degli ultimi anni!

Cosa ne penso?

Pink Heart Jam è una di quelle storie che non smetterò mai di leggere in loop.
Se siete alla ricerca di una lettura che vi possa lasciare un gusto agrodolce, una gioia profonda e una malinconia tenera… questo manga boys love fa per voi.

Un’emozionante storia d’amore tra un ragazzo sincero, allegro e gentile e il suo affascinante e algido senpai.

Un mini serie è composta da solo due volumi da poter trovare sia in versione Deluxe e nella regular editate dalla @edizionistarcomics (che ringrazio per l’omaggio) 💖

Questo manga ha come tema centrale la musica e attraverso i suoi eleganti disegni, arriverà come una freccia al vostro cuore.

La prima volta che ho letto questo manga boys love sono rimasta piacevolmente colpita dalla dolcezza e dall’imbarazzo provato dai due ragazzi, dalla differenza comportamentale nonché da come cercano di avvicinarsi e comprendersi.

Yuki Haiga è un ragazzo divertente e alla mano, con la sua aurea di circonda di persone che lo apprezzano per la sua simpatia ma … il suo sguardo è rivolto al suo senpai Ryo Kanae, un musicista che riesce a far suonare anche le corde del suo cuore.
Non riesce a trovare mai il momento giusto per avvicinarsi, finché il destino non decide di farli incontrare.
Tra di loro si crea un ottimo feeling, discutono e iniziano a conoscersi ma c’è qualcosa che frena quel flusso di emozioni.

Una delle edizioni più carine e curate che ho visto negli ultimi tempi! Gli Stand sono meravigliosi per chi ama collezionare ed esporli nelle proprie librerie!

Il rapporto che si crea di connessione fra i due personaggi è davvero intenso e viene percepito anche attraverso il grande dettaglio degli sguardi, dei movimenti, e del linguaggio del corpo.
Shikke ha saputo conquistare il cuore dei suoi lettori e delle sue lettrici. Un boys love rock, musicale e pieno di vibrazioni.
Presentano scene sia di vita quotidiana e di problematiche personali attinenti ai personaggi, nonché anche aspetti romantici e molto focosi che intercorrono nella relazione tra i due.

La lettura è consigliata a chi è un adulto e non ho problemi a vedere scene hot.

Takahashi del negozio di biciclette | Manga Josei – Jpop Manga

Il quadro del mondo josei si amplia con l’arrivo dell’opera Takahashi del negozio di biciclette editato da Jpop Manga!

Un’opera che saprà regalarvi delle coccole e farvi godere dei personaggi antipodi l’un l’altro ma con un forte carattere di vita quotidiana e i problemi che emergono dalla stessa e dal relazionarsi con le altre persone.

Trama:

Tomoko Hanno, Panko per gli amici, è una trentenne in un momento difficile. Sul lavoro, il suo capo le dedica attenzioni sempre più eccessive e preoccupanti, e anche un collega la mette a disagio con continui inviti indesiderati.

L’unico uomo che pare trattarla con decenza e che a lei non dispiace avere attorno è Takahashi, un coetaneo dai modi spicci e all’apparenza poco raccomandabile, che lavora in un negozio di biciclette nel quartiere di Tomoko.

Da quando la giovane donna ha avuto bisogno della sua assistenza, è nata fra i due una tenera e goffa amicizia, fatta del piacere semplice di condividere momenti e di potersi parlare con naturalezza. Che stia per nascere qualcosa di più fra i due ragazzi?

Cosa ne penso?

‘Takahashi del negozio di biciclette’ è la nuova opera editata da Jpop manga da cui è stata tratta anche una serie televisiva, trasmessa su TV Tokyo dal 4 novembre al 23 dicembre 2022.

Tomoko Hanno, soprannominata ‘Panko‘ per gli amici, è una ragazza trentenne che va a lavoro in bicicletta con la sua fetta di panino in bocca. Ha una personalità dinamica, un po’ smarrita e goffa ma leggendola ti affezioni in poco tempo.

Dall’altro lato compare un ragazzo con i piercing, capelli ossigenati che all’apparenza sembra un tipo poco raccomandabile dal nome Takahashi che lavora nel negozio di biciclette e ogni mattina sente il rumore stridulo della bicicletta di Tomoko e pensa tra sé e sé ‘Dovrebbe sistemarla‘.

Due personalità che sono gli antipodi, mentre Takahashi è un ragazzo molto diretto senza freni, Tomoko è emotiva e impacciata, non riesce mai a dire di no e si caccia, per questo, nei guai.

Le strade tra i due ragazzi si incrociano e inizia a creare un nuovo percorso.

Ciò che mi ha più attratto dell’opera, non conoscendola, sono stati i disegni. Nonostante sia stato realizzato nel 2019, la tipologia di disegno ricorda un po’ i manga shojo e josei degli anni più vecchi.

La particolarità anche dei balloon che a primo occhio possano sembrare lunghi e stressanti da leggere, in realtà smorzano la pesantezza della loro lunghezza (nelle prime pagine) con discorsi simpatici e quotidiani.

La prima impressione per questo volume è stata molto positiva, i due personaggi sono completamente diversi ma sembrano che in qualche maniera riescano a rimanere sulla stessa lunghezza d’onda. Inoltre, ciò che ho apprezzato anche maggiormente, sono state le prime pagine a colori del manga. Anche la cura della scelta dei colori pastellosi e chiari che possano trasmettere sintonia e dolcezza della storia.

Come in ogni storia c’è anche il famoso triangolo amoroso con la presenza del collega di Panko, hanno la stessa età ed entrambi vengono da Tokyo ma sembra che alla prima uscita i loro mondi siano completamente diversi. ‘Doraemon? è per bambini’ la sua innocente ma cattiva frase ha toccato le corde sensibili di Tomoko che alla prima uscita si è sentita completamente distante e si incolpa del fatto di non saper dire di no.

Sono curiosa di scoprire come si evolve la storia e se Panko e Takahashi riusciranno a rimanere in sintonia e a smuovere i loro comportamenti.

Takahashi è un personaggio che mi piace molto perché per certi versi mi rappresenta. Spesso sono abbastanza diretta e questo può portare fraintendimenti e/o la gente vede di mal occhio il mio essere schietta e senza freni.

Takahashi, come me, viene giudicato sul suo modo di essere. Negli ultimi tempi sono davvero felice di vedere più opere shojo e josei che ricevono la giusta attenzione, a fronte anche delle ultime vicende di dibattito sulla questione.

Attualmente l'opera è composta da 7 volumi in corso, storia e disegni realizzati da Arare Matsumushi. 
Jitenshaya-san no Takahashi-kun | Manga Josei