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His Beautiful Body: Recensione del manga BL di Kotaru Kashima — arte, passione e desiderio sulla pelle

His Beautiful Body (Sensei Manga) è un volume unico BL che fonde bellezza, arte e sensualità. Il manga esplora il desiderio e la fragilità dei suoi personaggi, con tavole eleganti e scene sessuali esplicite che non si limitano al puro erotismo, ma approfondiscono il legame emotivo tra Mikiru e Yuji.

Storia:
Yuuji, un tatuatore alle prime armi, ottiene un lavoro insolito: tatuare un dipinto del famoso artista Hanada Taisen sulla pelle di un bellissimo giovane, Michiru.
Il suo bel viso e il suo corpo sono fonte di ispirazione e oggetto delle opere di Taisen da ben 15 anni. Michiru, in cambio, offre un’immensa devozione.
Yuuji accetta il lavoro per il quale è stato scelto, ma diventerà difficile per lui poter trattenere i suoi istinti messo davanti ad una bellezza così giovane e innocente, di cui corpo e anima appartengono a un’altra persona…

Recensione

His Beautiful Body di Kotaru Kashima, edito da Sensei Manga, si presenta come un volume unico che pone la bellezza al centro del suo motore narrativo. Non è solo una qualità estetica, ma una vera e propria forza che modella i ruoli, il potere e la profonda vulnerabilità dei personaggi. Parliamo di un Boys’ Love che scommette tutto sull’immagine, il corpo come una tela, la pelle come la superficie dove la storia si scrive, e lo fa spesso con risultati intensi e suggestivi, sebbene a tratti possa sembrare incompiuto, includendo anche scene sessuali esplicite che magnificano la tensione emotiva tra i due protagonisti.

L’Innesco: Da Arte a Intimità

La premessa, pur semplice, è incredibilmente potente. Troviamo Michiru, un modello cresciuto in un ambiente privilegiato, abituato a essere costantemente osservato, ammirato e fonte di ispirazione. La sua bellezza è descritta con un’aura quasi sacrale, tanto da renderlo la musa ufficiale del pittore Taisen. Da questa posizione di “oggetto d’arte” nascono sia una certa apparente innocenza che un lato inaspettatamente arrogante, tipico di chi è sempre stato il fulcro dello sguardo altrui e ha imparato a gestirlo e comandarlo. Accanto a lui entra in scena Yuji, un tatuatore di mestiere, estremamente tecnico e riservato. L’arrivo di Yuji è l’innesco perfetto, quello che trasforma un atto puramente estetico in un momento profondamente intimo. Quando l’ago comincia a incidere la pelle di Michiru, l’atto del tatuare si carica immediatamente di desiderio, quasi di rivelazione, e mette in moto la vera essenza del racconto: l’esplorazione dei confini sottili tra arte, possesso, affetto e la pura passione sessuale.

L’Eccellenza del Comparto Visivo

Dal punto di vista visivo, il volume è una vera gioia. Il tratto di Kashima è elegante e meticoloso, con un’attenzione quasi chirurgica al dettaglio anatomico, capace di trasmettere non solo la forma fisica ma la sua profonda presenza emotiva. Le tavole sono un continuo dialogo con i primi piani, con un magnifico gioco di sguardi e con lo sfondo che arretra intenzionalmente per focalizzare tutta l’attenzione sulla pelle, sulle mani e sul movimento preciso dell’ago. Si nota una cura palpabile nella resa delle emozioni minime — la tensione in un labbro che si stringe, una spalla che si irrigidisce — un approccio che funziona alla perfezione quando l’autrice desidera che il non detto comunichi più delle parole. La composizione delle vignette invita a una lettura contemplativa: molte tavole chiedono di essere assaporate con lentezza più che frettolosamente sfogliate. E per chi, come me, vede nell’arte visiva il cuore pulsante della narrazione, questo è un enorme punto a favore.

Il Prezzo della Brevità Narrativa

Tuttavia, sul piano narrativo, il volume sconta inevitabilmente il prezzo della sua brevità. Essendo un volume unico, molte traiettorie suggestive vengono appena accennate, rimanendo in superficie. Personalmente, avrei desiderato un maggiore approfondimento sul legame tra Michiru e Taisen: cosa ha reso Michiru la sua musa privilegiata? Quali dinamiche hanno forgiato quel legame che ancora oggi lo definisce? Analogamente, il rapporto di Yuji con l’arte di Taisen è solo evocato, ma mai esplorato fino in fondo. Si percepisce chiaramente che c’è una storia celata, un interesse professionale o addirittura personale che avrebbe potuto donare maggiore spessore alle decisioni del tatuatore. Queste mancanze, pur non compromettendo la lettura, lasciano una sensazione netta di ponti narrativi non pienamente attraversati, di spazi che avrebbero tratto grande beneficio da un secondo respiro narrativo.

L’Alchimia Emotiva dei Protagonisti

La caratterizzazione dei personaggi, invece, è uno degli aspetti più riusciti. Michiru non è solo bellezza: è un meraviglioso insieme di contraddizioni ben bilanciate, una maschera che nasconde fragilità. La sua arroganza è trattata in modo credibile, vista come uno scudo, non come un tratto fine a sé stesso; la vulnerabilità emerge a sprazzi, rendendolo un personaggio incredibilmente autentico. Yuji è altrettanto funzionale: la sua pacatezza, la professionalità, e la fatica a farsi sopraffare dai propri impulsi offrono un contrasto eccellente con la figura iper-visibile di Michiru. Insieme, creano una dinamica di attrazione che è tanto sensuale quanto psicologica: non si tratta solo di sesso o desiderio, ma del profondo bisogno di essere visti e riconosciuti oltre la mera estetica. Lo sviluppo romantico e sensuale si manifesta in modo potente attraverso le scene sessuali esplicite, che hanno il merito di intensificare la tensione tra i personaggi e di cementare il loro legame emotivo.

Chi cerca un BL delicato e allusivo troverà grande soddisfazione nelle atmosfere e nei gesti sottili, mentre chi apprezza scene più hot troverà momenti di passione pienamente realizzati. Il volume brilla in particolare quando cala il silenzio e ogni gesto si fa linguaggio: una carezza, il tratto di inchiostro, uno sguardo che non osa tradire il sentimento. È in questi frammenti che Kashima dimostra la sua maestria, trasformando l’immagine in puro racconto.

Considerazioni Finali

Criticamente, il limite maggiore resta la mancata profondità storica per alcuni rapporti chiave. Scegliere di lasciare molte motivazioni implicite può piacere perché alimenta il mistero, ma rischia anche di far sembrare il tessuto narrativo più esile di quanto meriterebbe. Se solo fosse stato possibile dilatare il racconto — magari con un secondo volume o un extra che scavasse nel passato di Michiru e nelle dinamiche con Taisen — la storia ne avrebbe guadagnato in completezza e impatto emotivo.

In definitiva, His Beautiful Body è un’opera che consiglio caldamente per la sua esperienza visiva superiore, per la presenza delle scene sessuali esplicite e per chi è alla ricerca di un BL dal registro artistico e contemplativo. È una lettura che si appoggia sull’estetica per veicolare l’emozione, che eccelle nei suoi momenti migliori ma che lascia nel lettore la netta sensazione che ci fosse ancora molto da raccontare. Vale la pena leggerlo per i disegni magnifici, per l’elettricità sottile tra i due protagonisti e per l’abilità di Kashima nel tramutare la pelle in una storia d’amore. Non è un’opera perfetta, ma porta con sé un fascino che resta decisamente impresso.

Cherry Blossoms After Winter – Recensione completa e finale: perché Taesung & Haebom restano nel cuore

Certe storie arrivano nel momento giusto, toccano le corde giuste del cuore e non se ne vanno più. Cherry Blossoms After Winter è una di quelle: la storia di Taesung e Haebom — due ragazzi che crescono, si innamorano, lottano e, alla fine, trovano un modo di vivere il loro amore con delicatezza e verità. Con l’uscita del Volume 7, la serie si conclude, lasciando dietro di sé un’emozione dolceamara, fatta di lacrime di gioia e nostalgia. In questo articolo faccio un tuffo profondo nell’intera opera, raccontando la sua evoluzione e i motivi per cui rimarrà con me (e forse anche con te).

Trama

Cherry Blossoms After Winter, scritto e disegnato da Bamwoo, racconta la storia di Haebom e Taesung: da bambini cresciuti insieme (fino a un tragico incidente che porta Haebom a perdere i genitori), fino all’adolescenza, quando i due si ritrovano compagni di classe. Haebom, in difficoltà per il passato e vittima di bullismo, trova in Taesung una via di salvezza quando il ragazzo, popolare e difensore, lo protegge da un compagno molesto. Quella protezione segna l’inizio di un rapporto che, lentamente, cambia — da amicizia insicura a qualcosa di più profondo. Da lì in poi — tra università, immobili spartiti, segreti da nascondere, crescita personale e mille insicurezze — il loro rapporto si evolve, si rafforza e affronta le pressioni del mondo esterno.

Recensione

Volume 6 – Quando la quotidianità si mescola al conflitto

Il sesto volume rappresenta una tappa cruciale nella narrazione: Taesung e Haebom convivono, affrontano la vita quotidiana fatta di lavoro, trasferte, impegni — un contesto che potrebbe anestetizzare i sentimenti, ma che qui diventa terreno fertile per far crescere il loro legame. È in questa routine che emergono le fragilità: Taesung lotta con la gelosia, incapace di accettare che qualcun altro si avvicini troppo a Haebom.

A complicare le cose arriva un nuovo personaggio: il team leader Yoon — ambiguo, spinto da interessi di potere, e deciso a insinuarsi nella loro vita. La sua presenza introduce un conflitto necessario: destabilizza l’equilibrio, mette alla prova la fiducia dei protagonisti, costringe Taesung e Haebom a confrontarsi con paure e insicurezze.

Parallelamente, l’ingresso del padre di Taesung — figura autoritaria e inizialmente ostile — promette altri grattacapi. Ma col passare delle pagine, la rigidità lascia spazio a una consapevolezza più profonda: l’uomo, pur conservando severità, si dimostra animato da un desiderio sincero di vedere il figlio protetto, felice e realizzato con Haebom.

Questo volume eccelle nell’equilibrio tra dolcezza e tensione, tra vita comune e pressioni esterne. Prepara con cura il terreno per il gran finale: Taesung e Haebom non sono più solo amanti o amici — sono due persone che costruiscono insieme un possibile futuro.

Volume 7 – Il gran finale: lacrime, speranze, realizzazione

Ultimo volume, ultimo atto di una storia che ha attraversato amicizia, dolore, desideri, lotte interiori e rinascite. Leggere Cherry Blossoms After Winter fino alla conclusione — finalmente in italiano, grazie all’edizione curata di Magic Press — per me è stato come chiudere un cerchio: la nostalgia per tutto ciò che è stato, il sollievo di vedere le cose andare per il verso giusto, la gratitudine per aver vissuto ogni pagina.

In questo finale, ogni aspetto — il coming out, le paure, le fragilità, i sogni — trova la sua dimensione. L’amore tra Taesung e Haebom sboccia nella concretezza di una vita insieme, nella realizzazione dei loro sogni, nella promessa di un domani condiviso. Non ci sono melodrammi gratuiti, non ci sono drammi forzati: c’è solo verità, delicatezza, crescita.

Quando ho chiuso l’ultima pagina, mi è scesa quella lacrima di felicità — la lacrima che nasce dal cuore, dal sollievo di vedere un’opera amata chiudersi nel modo giusto. È un finale che lascia il segno, che resta.

Perché questa opera è speciale

• Perché racconta un amore che cresce lentamente, senza forzature, costruito su fragilità, fiducia e rispetto.

• Perché mescola momenti di quotidianità, romanticismo, tensione narrativa e introspezione emotiva — con equilibrio.

• Perché sviluppa personaggi secondari e famigliari con cura: non sono solo pedine, ma parte di un mondo vivo.

• Perché non teme di essere “dolce”: l’amore, qui, è rifugio. E la dolcezza non è debolezza.

Cherry Blossoms After Winter non è solo una lettura: è un’esperienza. Un viaggio dentro le speranze e le paure di due giovani, e dentro quelle di chi legge.

Recap conclusivo: un’opera che resta nel cuore

In un panorama di storie spesso dominate dal dramma, dal trauma, dal colpo di scena esasperato, Cherry Blossoms After Winter emerge per la sua sincerità. È una storia che lascia spazio all’amore, alla crescita, alla gentilezza. È il racconto di due ragazzi che sbagliano, si cercano, si trovano — e costruiscono qualcosa di autentico.

Questo manhwa (trasposto anche in manhwa/fiction e noto tra gli appassionati BL) ha il merito di dimostrare che la delicatezza narrativa e l’intensità emotiva non sono mutuamente esclusive. Che un amore può essere “normale” — eppure straordinario.

Chiudendo l’ultimo volume ti ritrovi con il cuore pieno, la nostalgia in tasca e la certezza di aver vissuto qualcosa di vero. Per me, è uno dei titoli che porto con me — e che consiglio a chiunque voglia credere ancora nell’amore gentile, sincero e forte come un inverno superato da un fiore.

Firefly Wedding di Oreco Tachibana – Un Josei Oscuro e Affascinante tra Passione e Destino

“Resta al mio fianco per sempre.”
Ci sono storie che brillano come lucciole nella notte, rare e affascinanti, capaci di intrecciare emozioni contrastanti e trascinare il lettore in un vortice di passione e pericolo. Firefly Wedding di Oreco Tachibana è una di queste, candidato ai Kodansha Manga Award 2024 come Miglior Shojo. Ambientato nell’epoca Meiji, questo josei racconta un amore fuori dagli schemi, nato dal pericolo e dalla disperazione, tra una giovane nobildonna dal cuore fragile e un sicario tormentato dalla sua stessa esistenza. Ma cosa rende quest’opera così speciale?

Quest’opera è edita da Jpop Manga che per il primo volume ha realizzato sia la regular e la variant.

Trama: Ambientata nell’era Meiji, la storia segue la figlia di un conte di nome Satoko Kirigaya, che, nonostante sia stata benedetta da un prestigioso cognome e dalla bellezza, aspira solo a contrarre un matrimonio che avvantaggi la sua famiglia, ignorando la sua breve durata di vita dichiarata. Quando si trova ad affrontare minacce improvvise da parte di misteriosi criminali, Satoko, nel tentativo di sopravvivere, propone all’assassino Shinpei Goto, dicendo: “Per favore, sposami”. Ciò che inizialmente era una falsità una tantum si trasforma inaspettatamente in un amore profondo e intenso da parte di Shinpei.

Cosa ne penso?

“Resta al mio fianco per sempre.”

Ci sono storie che catturano per la loro freschezza e per la capacità di intrecciare generi, atmosfere e personaggi fuori dagli schemi. Firefly Wedding di Oreco Tachibana è una di queste opere: un manga che, pur rientrando nel filone josei , sa conquistare anche chi solitamente non si avvicina a questo genere.

Al centro della vicenda troviamo due protagonisti diametralmente opposti: da un lato, Shinpei Goto, un giovane sicario che ha ormai oltrepassato il confine tra follia e lucidità. Non è un semplice assassino: la sua mente è un labirinto di ossessioni, un enigma inquietante che lo rende tanto pericoloso quanto affascinante. Possessivo, imprevedibile avvolto da un’aura disturbante, Goto incarna alla perfezione il ruolo dell’antieroe che non si dimentica facilmente.

Dall’altro lato c’è Satoko Kirigaya, figlia di un conte, una bellezza eterea e raffinata, ma profondamente segnata da una vita familiare tutt’altro che idilliaca. Odiata dalla matrigna e dalla sorellastra, protetta da un padre che sogna per lei un matrimonio felice, Satoko porta sulle spalle il peso di aspettative e convenzioni sociali. Tuttavia, la sua non è una fragile figura di contorno: nonostante la sua delicata salute – un problema al cuore che complica ogni proposta di matrimonio – Satoko si dimostra una donna forte, capace di affrontare il destino con dignità e coraggio.

La loro storia prende una piega inaspettata quando, rapita dal sicario che avrebbe dovuto porre fine alla sua vita, Satoko negozia un finto matrimonio con il suo carnefice. Da questo patto disperato nasce un legame complesso, sospeso tra tensione e desiderio, tra paura e attrazione.

Lei, dolce ma non sottomessa, cerca una via di salvezza senza perdere la propria identità. Lui, crudele eppure ingenuo, vede in lei qualcosa che lo scuote nel profondo. Il loro rapporto sfida gli stereotipi: Satoko non è una damigella in pericolo, e Goto non è l’eroe che la salverà. Sono due anime tormentate che si attraggono e si respingono in un vortice pericoloso.

Uno degli elementi che più colpisce di Firefly Wedding è la sua splendida ambientazione. La storia si svolge nell’epoca Meiji, un periodo di transizione tra tradizione e modernità, e Tachibana riesce a catturarne l’essenza con una cura quasi maniacale per i dettagli. I kimono, le architetture, le atmosfere sospese tra antico e nuovo rendono ogni tavola un piccolo capolavoro visivo. Particolarmente affascinanti sono le scene d’azione che vedono il protagonista Goto: intense, dinamiche e cariche di tensione, rendono il manga ancora più avvincente.

Satoko non è la classica eroina remissiva. Nonostante le circostanze, dimostra carattere e intelligenza, sa quando essere accondiscendente per proteggere se stessa e quando imporsi con fermezza. Non accetta passivamente il suo destino, ma cerca di piegarlo alla propria volontà.

Shinpei Goto, invece, è un enigma vivente. Non si può certo definire una bandiera verde : è meschino, inquietante, eppure è anche profondamente umano. Cresciuto in un ambiente ostile, ha dovuto assumersi responsabilità da adulto troppo presto, restando però, nel cuore, un bambino capace di meravigliarsi per le piccole cose. Ed è proprio questa contraddizione che lo rende irresistibile: spietato e vulnerabile, letale e fragile. Il modo in cui si affeziona a Satoko, sfidando ogni logica, è uno degli elementi più affascinanti della storia.

Un’opera da non perdere

Firefly Wedding è un titolo che consiglio senza esitazione. Il primo volume è stata una splendida rilettura, capace di riconfermarmi quanto questa

storia sia avvincente e ben costruita. Inoltre, l’edizione con variante e cartolina è davvero curata e merita di essere aggiunta alla propria collezione.

Se amate le storie d’amore intense, con personaggi sfaccettati e un’ambientazione storica affascinante, questo manga saprà conquistarvi. Ma attenzione: l’amore narrato in Firefly Wedding non è fatto di promesse rassicuranti, ma di passione, ossessione e oscurità.

Takahashi del negozio di biciclette | Manga Josei – Jpop Manga

Il quadro del mondo josei si amplia con l’arrivo dell’opera Takahashi del negozio di biciclette editato da Jpop Manga!

Un’opera che saprà regalarvi delle coccole e farvi godere dei personaggi antipodi l’un l’altro ma con un forte carattere di vita quotidiana e i problemi che emergono dalla stessa e dal relazionarsi con le altre persone.

Trama:

Tomoko Hanno, Panko per gli amici, è una trentenne in un momento difficile. Sul lavoro, il suo capo le dedica attenzioni sempre più eccessive e preoccupanti, e anche un collega la mette a disagio con continui inviti indesiderati.

L’unico uomo che pare trattarla con decenza e che a lei non dispiace avere attorno è Takahashi, un coetaneo dai modi spicci e all’apparenza poco raccomandabile, che lavora in un negozio di biciclette nel quartiere di Tomoko.

Da quando la giovane donna ha avuto bisogno della sua assistenza, è nata fra i due una tenera e goffa amicizia, fatta del piacere semplice di condividere momenti e di potersi parlare con naturalezza. Che stia per nascere qualcosa di più fra i due ragazzi?

Cosa ne penso?

‘Takahashi del negozio di biciclette’ è la nuova opera editata da Jpop manga da cui è stata tratta anche una serie televisiva, trasmessa su TV Tokyo dal 4 novembre al 23 dicembre 2022.

Tomoko Hanno, soprannominata ‘Panko‘ per gli amici, è una ragazza trentenne che va a lavoro in bicicletta con la sua fetta di panino in bocca. Ha una personalità dinamica, un po’ smarrita e goffa ma leggendola ti affezioni in poco tempo.

Dall’altro lato compare un ragazzo con i piercing, capelli ossigenati che all’apparenza sembra un tipo poco raccomandabile dal nome Takahashi che lavora nel negozio di biciclette e ogni mattina sente il rumore stridulo della bicicletta di Tomoko e pensa tra sé e sé ‘Dovrebbe sistemarla‘.

Due personalità che sono gli antipodi, mentre Takahashi è un ragazzo molto diretto senza freni, Tomoko è emotiva e impacciata, non riesce mai a dire di no e si caccia, per questo, nei guai.

Le strade tra i due ragazzi si incrociano e inizia a creare un nuovo percorso.

Ciò che mi ha più attratto dell’opera, non conoscendola, sono stati i disegni. Nonostante sia stato realizzato nel 2019, la tipologia di disegno ricorda un po’ i manga shojo e josei degli anni più vecchi.

La particolarità anche dei balloon che a primo occhio possano sembrare lunghi e stressanti da leggere, in realtà smorzano la pesantezza della loro lunghezza (nelle prime pagine) con discorsi simpatici e quotidiani.

La prima impressione per questo volume è stata molto positiva, i due personaggi sono completamente diversi ma sembrano che in qualche maniera riescano a rimanere sulla stessa lunghezza d’onda. Inoltre, ciò che ho apprezzato anche maggiormente, sono state le prime pagine a colori del manga. Anche la cura della scelta dei colori pastellosi e chiari che possano trasmettere sintonia e dolcezza della storia.

Come in ogni storia c’è anche il famoso triangolo amoroso con la presenza del collega di Panko, hanno la stessa età ed entrambi vengono da Tokyo ma sembra che alla prima uscita i loro mondi siano completamente diversi. ‘Doraemon? è per bambini’ la sua innocente ma cattiva frase ha toccato le corde sensibili di Tomoko che alla prima uscita si è sentita completamente distante e si incolpa del fatto di non saper dire di no.

Sono curiosa di scoprire come si evolve la storia e se Panko e Takahashi riusciranno a rimanere in sintonia e a smuovere i loro comportamenti.

Takahashi è un personaggio che mi piace molto perché per certi versi mi rappresenta. Spesso sono abbastanza diretta e questo può portare fraintendimenti e/o la gente vede di mal occhio il mio essere schietta e senza freni.

Takahashi, come me, viene giudicato sul suo modo di essere. Negli ultimi tempi sono davvero felice di vedere più opere shojo e josei che ricevono la giusta attenzione, a fronte anche delle ultime vicende di dibattito sulla questione.

Attualmente l'opera è composta da 7 volumi in corso, storia e disegni realizzati da Arare Matsumushi. 
Jitenshaya-san no Takahashi-kun | Manga Josei